Celebrada el 06 mar 2012
También una voz nueva, una señal de cambio, llega con la aparición del minimalismo como uno de los últimos ismos verdaderamente importantes, que se convierten aquí en piezas de orfebrería musical, de contrapunto natural. Así sucede en la música de Steve Reich, que con su pequeño homenaje a la repetición y a su ciudad Nueva York, muestra el carácter constructivo y minucioso de su música. Su estilo compositivo y su concepción del mundo sonoro siguen estando en cambio constante y siguen manteniendo sus influencias directas en las nuevas voces de la composición, como las que posee el minimalista y también norteamericano Phil Niblock; o la del germano Alva Noto, este último una verdadera estrella de la música tecno/electrónica que acostumbra a realizar propuestas transgresoras con otros músicos de diversas procedencias y tendencias estéticas. El concierto incluye un estreno encargo del CNDM para su Proyecto 20/21 a Sonia Megías, una voz joven para la que la búsqueda de sus propios medios expresivos ha sido una constante en sus años de creación musical.
Enlaces relacionados
John Cage
(1912-1992)
First Construction in metal
(1939)
Steve Reich
(1936)
New York Counterpoint
(1985)
Sonia Megías
(1982)
Sshhcrack!
(2012)
György Ligeti
(1923-2006)
Kammerkonzert
(1969-1970)
Phil Niblock
(1933)
obra estreno
Alva Noto
(1965)
Utp
(2009)
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela Carnevale
La Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.
Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.