Pero si sólo estaba actuando

Celebrada el 05 feb 2006
Sobre esta base, los artistas seleccionados para el programa representan una suerte de trascendencia respecto al marco social desde el que crean, en el sentido que le da el historiador y activista radical Howard Zinn a esta idea en su libro Artists in Times of War. Para Zinn: “El artista piensa, actúa, interpreta música y escribe fuera del marco que la sociedad ha creado”, y matiza que “los artistas pueden ser astutos. Pueden señalar hacia cosas que te lleven fuera del pensamiento tradicional porque pueden salirse con la suya en la ficción. La gente dice, ‘Oh, bueno, es ficción’”. Citando la observación de Picasso de que “el arte es una mentira que hace que nos demos cuenta de la verdad”, Zinn concluye que “el arte se aleja de la realidad e inventa algo que puede ser en última instancia más exacto acerca del mundo que lo que una fotografía puede representar”.
Mediante el uso del artificio, el humor, la sátira o la parodia, en las piezas que componen este ciclo, el arte permite entablar un diálogo que acaso nunca se hubiera iniciado de otra manera, revelando mundos interiores que oscilan entre la realidad y la ficción y demostrando que el poder del arte no tiene necesidad de depender de la propaganda para movilizar a su público.
El título Pero si solo estaba actuando remite a una frase recurrente de Jon Lovitz en su número cómico creado para el programa de televisión Saturday Night Live. El personaje de Lovitz sobreactúa histriónicamente cada vez que le descubren en una mentira. Para cubrir su rastro, dice teatralmente con una locución exagerada que él “sólo estaba actuando” (was only acting), que tan sólo miente intencionadamente para demostrar su arte superior. Los artistas incluidos en este programa utilizan una amplia gama de métodos para explorar una miríada de temas y discursos que en ocasiones sólo es posible abordar cuando “se adopta una pose”, por citar el vídeo musical de Madonna, Vogue. Mediante la asunción de un papel o personaje, el artista queda autorizado para efectuar ciertas transgresiones que le permiten ahondar en un territorio cultural o social sobre el que a menudo resulta demasiado difícil -por sus implicaciones políticas, sexuales o psicológicas- debatir de manera abierta.
Comisariado
Kirby Gookin
Recursos
Pero si sólo estaba actuando
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.