
Amparo Garrido, Meditación 1, 2023. © Amparo Garrido, VEGAP, Madrid, 2024
Celebrada el 30 oct 2024
Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es una actividad organizada por el Museo Reina Sofía que presenta el proyecto CNIO Arte, una iniciativa a cargo del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas que aúna arte contemporáneo y ciencia desde 2018. El proyecto pone en diálogo a científicos y artistas internacionales para explorar territorios comunes y producir obra a partir de esta conversación.
Este encuentro reúne algunos de los diálogos más recientes y cuenta con la participación de sus interlocutores: los científicos María A. Blasco, Elizabeth Blackburn y David Nogués-Bravo; las artistas Eva Lootz, Dora García, Amparo Garrido y Clara Montoya; y el comisario Juan de Nieves.
Aunque históricamente se han entendido de forma separada, arte y ciencia ocupan espacios mentales similares: ambas disciplinas requieren creatividad y trabajo metódico y organizan nuestro conocimiento y experiencia del mundo. En años recientes, los estilos de vida consumistas, el cambio climático o la pandemia han llevado a los artistas a buscar en la ciencia formas alternativas de comprender nuestro presente y, sobre todo, a imaginar otros futuros potenciales. Así, con el principio común de explorar lo que puede ser posible, la investigación científica y la creación artística viven un intercambio profundo y renovado. Ya lo decía Susan Sontag: “[…] podríamos tener un nuevo movimiento artístico cada mes simplemente leyendo Scientific American”.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèAgenda
miércoles 30 oct 2024 a las 18:00
Presentación de CNIO Arte, a cargo de María A. Blasco
miércoles 30 oct 2024 a las 18:15
Diálogo entre Amparo Garrido y Elizabeth Blackburn
miércoles 30 oct 2024 a las 18:30
Diálogo entre Dora García y David Nogués-Bravo
miércoles 30 oct 2024 a las 18:45
Descanso
miércoles 30 oct 2024 a las 19:00
Diálogo entre Eva Lootz y María A. Blasco, en recuerdo de Margarita Salas
miércoles 30 oct 2024 a las 19:15
Clara Montoya, residente de la primera edición de CNIO Artistic Residences, en conversación con Juan de Nieves
miércoles 30 oct 2024 a las 19:30
Coloquio
Participantes
Elizabeth Blackburn es bióloga molecular y bioquímica. En 2009 recibió el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por sus descubrimientos en torno a la composición genética y la función de los telómeros, y por su contribución al descubrimiento de la enzima telomerasa. A lo largo de su carrera, ha publicado un gran número de artículos científicos y ha recibido diversos galardones, como el Gairdner Foundation International Award (1998), el Lewis S. Rosenstiel Award for Distinguished Work in Basic Medical Science (1999) o el Albert Lasker Basic Medical Research Award (2006). Es miembro de la Royal Society of London desde 1992 y de la National Academy of Sciences desde 1993.
María A. Blasco es directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO). Durante más de veinte años, su trabajo se ha centrado en demostrar la importancia de los telómeros y de la telomerasa en el cáncer, así como en enfermedades relacionadas con el envejecimiento. Ha publicado más de 260 artículos científicos en revistas internacionales y nacionales, con un índice h de 81. Sus logros han sido reconocidos a través de los siguientes premios nacionales e internacionales: Josef Steiner Cancer Research Award, Swiss Bridge Award for Research in Cancer Research, Körber European Science Award, EMBO Gold Medal, premio Rei Jaume I en Investigación básica, el premio de la Fundación Lilly en investigación preclínica, y el Premio Nacional en Biología Santiago Ramón y Cajal, entre otros.
Juan de Nieves es comisario y responsable del Dpto. Imagen Institucional y Actividades de Ciencia y Cultura del CNIO. Ha desempeñado diversos cargos en instituciones españolas, como conservador del Centro Galego de Arte Contemporánea, jefe de exposiciones del Espai d’Art Contemporani de Castelló y, posteriormente, director artístico del mismo. Algunos de sus proyectos curatoriales destacados son: Atención: algunas vueltas más para llegar… Un proyecto de Angel Vergara (EACC, Castellón, 2007); Cantos Cívicos. Un proyecto de NILC (Museo Universitario Arte Contemporáneo de México, 2008/EACC, 2007); o CNIO Arte. Diálogos entre arte y ciencia (Instituto Cervantes, 2023-2024).
Dora García es artista multidisciplinar. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Reina Sofía (Madrid), la Fundació la Caixa (Barcelona), el Centre national des arts plastiques (París), la Henry Art Foundation (Seattle), el MUSAC (León), los Fonds Régionaux d’Art Contemporain (Metz, Dijon, Montpelier y París), y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Ha participado en exposiciones de arte internacionales como Manifesta (1998), Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), Bienal de Sídney (2008) y documenta de Kassel (2012), entre otras, representando a España en la Bienal de Venecia (2011). Ha sido galardonada con premios como Premio Arte y Mecenazgo de la Obra Social La Caixa (2018), el Intenational Prize for Contemporary Art de la Fundación Príncipe Pierre de Mónaco (2013) o el Premio Nacional de Artes Plásticas (2021).
Amparo Garrido es una artista visual que trabaja con fotografía y cine. Su obra se encuentra en colecciones de instituciones como el Museo Reina Sofía, los Fondos de Fotografía de la Comunidad de Madrid, Es Baluard Museu d'Art Contemporani (Palma), Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela Galicia) o la Colección de la Fundación Coca-Cola (Madrid), entre otras. Ha recibido galardones como el Premio ABC de Fotografía, el Premio Certamen de Fotografía Purificación García o el Premio INICIARTE Junta de Andalucía, entre otros. Su largometraje El silencio que queda (2018) ha recibido varios premios como el Premio Human Ecology en Suncine Environmental Film Festival, o el premio a la mejor película nacional en Ecozine, España.
Eva Lootz es artista. Su obra forma parte de las colecciones de los principales museos y centros de arte de España: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Institut Valencià d'Art Modern (IVAM); Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa; o el Museo Patio Herreriano (Valladolid). Ha recibido diversos galardones, como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1994); el Premio Francisco Prieto de la Fundación Real Casa de la Moneda de Madrid (2009); el Premio MAV de las Mujeres en las Artes Visuales (2010); o el Premio Arte y Mecenazgo (2013). En 2024 el Museo Reina Sofía le dedica la exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?.
Clara Montoya es artista. Sus obras se encuentran en destacados museos y colecciones: Museum of Contemporary Art of Istanbul (Estambul), The Gfzk (Leipzig), Seomi & Tuus Collection (Seúl), Fundación Nirox (Johannesburgo) o la Coleção Teixeira de Freitas (Lisboa); y, en España: la Colección Nacional de Arte Contemporáneo (Madrid), la Fundación Marcelino Botín (Santander) y el CAAC (Málaga), entre otros. Entre las becas y premios que le han sido otorgados destacan los de la Fundación Botín, la Citè Internationale des Arts (París), The Cooper Union (Nueva York), la Real Academia de España en Roma y la Jungen Akademie der Kunste (Berlín), propuesta por Mona Hatoum.
David Nogués Bravo es profesor asociado en la Universidad de Copenhague. Su ámbito de investigación abarca las dinámicas entre biodiversidad y cambio climático, incluyendo aspectos de la paleoecología y la paleoclimatología, así como las extinciones masivas y el impacto de la actividad humana. Algunas de las publicaciones más destacadas en las que ha participado son: An Anthropocene map of genetic diversity (Science, 2016); Cracking the code of biodiversity responses to past climate change (Trends in Ecology and Evolution, 2018); Abrupt change in climate and biotic systems (Current Biology, 2019) o Niches beyond borders (Nature Ecology and Evolution, 2024).

Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a trav és de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.