
Amparo Garrido, Meditación 1, 2023. © Amparo Garrido, VEGAP, Madrid, 2024
Celebrada el 30 oct 2024
Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es una actividad organizada por el Museo Reina Sofía que presenta el proyecto CNIO Arte, una iniciativa a cargo del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas que aúna arte contemporáneo y ciencia desde 2018. El proyecto pone en diálogo a científicos y artistas internacionales para explorar territorios comunes y producir obra a partir de esta conversación.
Este encuentro reúne algunos de los diálogos más recientes y cuenta con la participación de sus interlocutores: los científicos María A. Blasco, Elizabeth Blackburn y David Nogués-Bravo; las artistas Eva Lootz, Dora García, Amparo Garrido y Clara Montoya; y el comisario Juan de Nieves.
Aunque históricamente se han entendido de forma separada, arte y ciencia ocupan espacios mentales similares: ambas disciplinas requieren creatividad y trabajo metódico y organizan nuestro conocimiento y experiencia del mundo. En años recientes, los estilos de vida consumistas, el cambio climático o la pandemia han llevado a los artistas a buscar en la ciencia formas alternativas de comprender nuestro presente y, sobre todo, a imaginar otros futuros potenciales. Así, con el principio común de explorar lo que puede ser posible, la investigación científica y la creación artística viven un intercambio profundo y renovado. Ya lo decía Susan Sontag: “[…] podríamos tener un nuevo movimiento artístico cada mes simplemente leyendo Scientific American”.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèAgenda
miércoles 30 oct 2024 a las 18:00
Presentación de CNIO Arte, a cargo de María A. Blasco
miércoles 30 oct 2024 a las 18:15
Diálogo entre Amparo Garrido y Elizabeth Blackburn
miércoles 30 oct 2024 a las 18:30
Diálogo entre Dora García y David Nogués-Bravo
miércoles 30 oct 2024 a las 18:45
Descanso
miércoles 30 oct 2024 a las 19:00
Diálogo entre Eva Lootz y María A. Blasco, en recuerdo de Margarita Salas
miércoles 30 oct 2024 a las 19:15
Clara Montoya, residente de la primera edición de CNIO Artistic Residences, en conversación con Juan de Nieves
miércoles 30 oct 2024 a las 19:30
Coloquio
Participantes
Elizabeth Blackburn es bióloga molecular y bioquímica. En 2009 recibió el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por sus descubrimientos en torno a la composición genética y la función de los telómeros, y por su contribución al descubrimiento de la enzima telomerasa. A lo largo de su carrera, ha publicado un gran número de artículos científicos y ha recibido diversos galardones, como el Gairdner Foundation International Award (1998), el Lewis S. Rosenstiel Award for Distinguished Work in Basic Medical Science (1999) o el Albert Lasker Basic Medical Research Award (2006). Es miembro de la Royal Society of London desde 1992 y de la National Academy of Sciences desde 1993.
María A. Blasco es directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO). Durante más de veinte años, su trabajo se ha centrado en demostrar la importancia de los telómeros y de la telomerasa en el cáncer, así como en enfermedades relacionadas con el envejecimiento. Ha publicado más de 260 artículos científicos en revistas internacionales y nacionales, con un índice h de 81. Sus logros han sido reconocidos a través de los siguientes premios nacionales e internacionales: Josef Steiner Cancer Research Award, Swiss Bridge Award for Research in Cancer Research, Körber European Science Award, EMBO Gold Medal, premio Rei Jaume I en Investigación básica, el premio de la Fundación Lilly en investigación preclínica, y el Premio Nacional en Biología Santiago Ramón y Cajal, entre otros.
Juan de Nieves es comisario y responsable del Dpto. Imagen Institucional y Actividades de Ciencia y Cultura del CNIO. Ha desempeñado diversos cargos en instituciones españolas, como conservador del Centro Galego de Arte Contemporánea, jefe de exposiciones del Espai d’Art Contemporani de Castelló y, posteriormente, director artístico del mismo. Algunos de sus proyectos curatoriales destacados son: Atención: algunas vueltas más para llegar… Un proyecto de Angel Vergara (EACC, Castellón, 2007); Cantos Cívicos. Un proyecto de NILC (Museo Universitario Arte Contemporáneo de México, 2008/EACC, 2007); o CNIO Arte. Diálogos entre arte y ciencia (Instituto Cervantes, 2023-2024).
Dora García es artista multidisciplinar. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Reina Sofía (Madrid), la Fundació la Caixa (Barcelona), el Centre national des arts plastiques (París), la Henry Art Foundation (Seattle), el MUSAC (León), los Fonds Régionaux d’Art Contemporain (Metz, Dijon, Montpelier y París), y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Ha participado en exposiciones de arte internacionales como Manifesta (1998), Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), Bienal de Sídney (2008) y documenta de Kassel (2012), entre otras, representando a España en la Bienal de Venecia (2011). Ha sido galardonada con premios como Premio Arte y Mecenazgo de la Obra Social La Caixa (2018), el Intenational Prize for Contemporary Art de la Fundación Príncipe Pierre de Mónaco (2013) o el Premio Nacional de Artes Plásticas (2021).
Amparo Garrido es una artista visual que trabaja con fotografía y cine. Su obra se encuentra en colecciones de instituciones como el Museo Reina Sofía, los Fondos de Fotografía de la Comunidad de Madrid, Es Baluard Museu d'Art Contemporani (Palma), Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela Galicia) o la Colección de la Fundación Coca-Cola (Madrid), entre otras. Ha recibido galardones como el Premio ABC de Fotografía, el Premio Certamen de Fotografía Purificación García o el Premio INICIARTE Junta de Andalucía, entre otros. Su largometraje El silencio que queda (2018) ha recibido varios premios como el Premio Human Ecology en Suncine Environmental Film Festival, o el premio a la mejor película nacional en Ecozine, España.
Eva Lootz es artista. Su obra forma parte de las colecciones de los principales museos y centros de arte de España: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Institut Valencià d'Art Modern (IVAM); Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa; o el Museo Patio Herreriano (Valladolid). Ha recibido diversos galardones, como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1994); el Premio Francisco Prieto de la Fundación Real Casa de la Moneda de Madrid (2009); el Premio MAV de las Mujeres en las Artes Visuales (2010); o el Premio Arte y Mecenazgo (2013). En 2024 el Museo Reina Sofía le dedica la exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?.
Clara Montoya es artista. Sus obras se encuentran en destacados museos y colecciones: Museum of Contemporary Art of Istanbul (Estambul), The Gfzk (Leipzig), Seomi & Tuus Collection (Seúl), Fundación Nirox (Johannesburgo) o la Coleção Teixeira de Freitas (Lisboa); y, en España: la Colección Nacional de Arte Contemporáneo (Madrid), la Fundación Marcelino Botín (Santander) y el CAAC (Málaga), entre otros. Entre las becas y premios que le han sido otorgados destacan los de la Fundación Botín, la Citè Internationale des Arts (París), The Cooper Union (Nueva York), la Real Academia de España en Roma y la Jungen Akademie der Kunste (Berlín), propuesta por Mona Hatoum.
David Nogués Bravo es profesor asociado en la Universidad de Copenhague. Su ámbito de investigación abarca las dinámicas entre biodiversidad y cambio climático, incluyendo aspectos de la paleoecología y la paleoclimatología, así como las extinciones masivas y el impacto de la actividad humana. Algunas de las publicaciones más destacadas en las que ha participado son: An Anthropocene map of genetic diversity (Science, 2016); Cracking the code of biodiversity responses to past climate change (Trends in Ecology and Evolution, 2018); Abrupt change in climate and biotic systems (Current Biology, 2019) o Niches beyond borders (Nature Ecology and Evolution, 2024).

Más actividades

RECREO #1. Maruja Mallo. Máscara y compás
Miércoles, 18 de febrero, 2026 - 17:30
RECREO #1. Maruja Mallo: Máscara y compás propone un acercamiento a la figura y la obra de Maruja Mallo como recurso para la práctica educativa en el aula. Dirigida a docentes de Educación Primaria y Secundaria de cualquier contexto territorial, esta formación se celebra en modalidad online con el objetivo de diseminar el trabajo de la artista gallega más allá de los muros de la exposición retrospectiva que acoge el Museo Reina Sofía.
La sesión se estructura en torno a dos líneas: por un lado, la naturaleza y su diálogo con la geometría en las composiciones de la artista; por otro, la mirada sobre lo popular, prestando especial atención a las verbenas y al mundo rural. A partir de estos ejes se exploran los vínculos entre la obra de Maruja Mallo y los contenidos de diferentes materias, así como su potencial para activar formas de aprendizaje transversales y creativas. Cada bloque incluye propuestas y din ámicas prácticas pensadas como punto de partida para el diseño de actividades educativas.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO. Organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura, RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.

Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.

El monstruo del trabajo
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
A partir de la idea de «el monstruo del trabajo», EquipoMotor abre un diálogo sobre cómo el museo podría volverse «un poco más Frankenstein» desde el abordaje de las condiciones materiales que reproducen, entre otras, situaciones como las que refleja Get into The Zone, la pieza elegida por el grupo intergeneracional. Es una sesión para seguir habitando la fricción, plantear preguntas incómodas y afinar el lenguaje con el que imaginar futuros en los que el malestar laboral no se silencie, sino que se organice.
Get into The Zone es un vídeoensayo de Juan David Galindo que explora estados de concentración intensiva asociados al trabajo y al ocio en entornos digitales. La pieza, cuyo título parte de la expresión usada en programación para describir un estado de hiperfoco productivo, pone en relación este estado con diagnósticos y malestares contemporáneos como TDAH, síndrome de desgaste profesional, ansiedad, depresión e hiperestimulación.
El recorrido propuesto por Galindo combina elementos narrativos y conceptuales. Conecta el uso de estimulantes —desde fármacos derivados de anfetaminas hasta café, té, mate o bebidas con taurina— con la historia económica y cultural de estas sustancias. Y también vincula estas prácticas con dinámicas de trabajo frente a pantallas, videojuegos, música electrónica y formas de ocio atravesadas por estimulación continua. La experiencia personal del autor funciona aquí como hilo conductor para situar estos procesos en un marco social e histórico más amplio.

Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.