Celebrada el 20 mar 2018
Desde 1562 a 1582, Santa Teresa de Jesús fundó pequeñas comunidades de mujeres teniendo como modelo los primeros grupos eremíticos de la Orden de los Carmelitas. Consideraba la contemplación como el centro de la vida diaria, tanto en los momentos de oración como en todos los actos cotidianos. Este modo de vida conllevó prácticas únicas y silenciosas de observación que debían darse en espacios adecuados: claustros, jardines, celdas, etc.
Partiendo de estas premisas y de los textos de Santa Teresa, el Colectivo las Torneras propone una práctica itinerante a puerta cerrada por distintos lugares del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. Con ello se pretende posibilitar el tránsito de un espacio expositivo a un espacio contemplativo a partir de pequeñas acciones e intervenciones performativas que remiten a la espacialidad de un monasterio del siglo XVI.
A través de un recorrido por trece estancias, o paradas, se invita al participante a establecer un diálogo con las teorías de la especulación mística amorosa en un entorno artístico que mantiene en su estructura, tamaño y concepción referentes conventuales de un sobrio clasicismo académico.
Piezas interpretadas:
Cum dilatasti cor meum, de Monika Rülhe / Dr. Kurogo
Dilata os tuum et implebo illud, de Marta Azparren
En colaboración con
Colectivo Las Torneras
Agradecimientos
Carmelos Descalzos de Batuecas, Cabrerizos, Toro y Madrid
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Fundación Banco Santanderaccesibilidad@museoreinasofia.es
Teléfono: 91 774 10 00, ext. 2033
Ficha técnica
Mediadores de la acción performativa: Tomi Ojeda, Patricia Ruz y Jesús Barranco
Sonido y asistencia técnica: Guillermo Alvite
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.