
Celebrada el 26 sep 2013
“Vivimos en una sociedad en la que todo se vende. Modificamos la obra según la necesidad, les ofrecemos diferentes versiones, somos capaces de adaptarnos a cualquier circunstancia. Vendemos nuestras ideas, nuestras emociones”.
El Museo presenta Maravillosa, una obra de cámara que constituye un ejercicio de reflexión sobre la naturaleza de la danza como espectáculo. Mediante el humor, la uruguaya Federica Folco y la ecuatoriana Josie Cáceres, realizan un trabajo sobre el cuestionamiento de los límites.
Maravillosa surge del proyecto coLABoratorio – Encuentro Sudamericano Europeo de Coreógrafos, una iniciativa del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) con apoyo del programa Cultura 2000 de la Unión Europea y la colaboración de FID – Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte), Bienal de Dança do Ceará (Fortaleza), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) y Theatre Institut (Praga). Maravillosa también recibió apoyo de la Red Sudamericana de Danza y de Perú en Danza (Lima) y el apoyo de Iberescena en 2010.
Idea, dirección e interpretación
Federica Folco (Uruguay) y Josie Cáceres (Ecuador)
En colaboración con
Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador y AZALA Espacio de creación
Participantes
Josie Thamar Cáceres. Trabaja en danza desde 1996. Fundadora de la Corporación de Arte Contemporáneo El Cuarto Piso, desde donde se organizan encuentros, talleres y creaciones en colaboración con artistas desde practicas colaborativas, transdisciplinarias y creativas. Docente en la Universidad Católica del Ecuador, Incine, Universidad de Artes Plásticas y Escénicas de Cuenca, Ecuador. Ha trabajado en el Ministerio de Cultura de Ecuador como asesora en nuevos modelos de gestión para la danza. Sus últimas producciones son: A,E,I…E,A; Imágenes del Deterioro, Azar Chiripa o Coincidencia, Aire.
Federica Folco. Creadora, bailarina y docente comprometida con el desarrollo de su sector, la danza y el cuerpo como espacio de encuentro, empoderamiento y transformación. Tomó la decisión de focalizar su trabajo en el área de la creación y en comprender las lógicas que construyen este campo de acción y saber. Su decisión le ha llevado a reflexionar sobre la circulación, producción y formación de la "creación en danza". Desde el 2000 creó obras en solitario y en colaboración con artistas nacionales e internacionales. En los últimos años coordinó talleres y proyectos vinculados a la “creación” en diversos ámbitos y ciudades, como el taller virtual “Procesos de creación en danza 2012" en el marco del INAE y EduMEC.
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.