Insurgencias macro y micropolítica: diferencias y entrelazamientos
Conferencia de Suely Rolnik
Celebrada el 01 abr 2019
El régimen colonial-capitalista tiene como principio micropolítico el abuso de las fuerzas vitales de todos los elementos de la biosfera (incluyendo, por supuesto, el elemento humano). Este abuso consiste en la perversión que se ejerce sobre la esencia misma de estas fuerzas vitales, que consiste, a su vez, en la creación de nuevas formas de existencia siempre y cuando necesarias para que la vida persevere. En la especie humana, dicho proceso de creación da lugar a la transfiguración de las formas de realidad vigentes y la transvaloración de sus valores: esto es lo que define el destino ético de la pulsión vital.
En el nuevo pliegue del capitalismo –financierizado, neoliberal y, a la vez, neoconservador–, sus dispositivos de poder micropolítico se multiplican y se refinan sirviéndose de avances tecnológicos, como los relacionados con la comunicación, para incrementar su violencia de una manera aún más perversa. En este contexto, el abuso de estos dispositivos de poder alcanza la propia naciente del movimiento pulsional y lo desvía de su destino ético. Esto supone la disociación de la creación con respecto a las demandas de la vida, desvirtuando su ejercicio mismo. En consecuencia, la imaginación pasa a reducirse al mero desarrollo de su capacidad creativa con el fin de producir novedades, las cuales multiplican las oportunidades de inversión de capital y excitan la voluntad de consumo a una velocidad exponencial. Así, el impulso hacia la conservación de la vida se esteriliza y se convierte en impulso hacia la conservación del statu quo, resultando en el paisaje siniestro del presente.
Para resistir este estado de cosas no basta con intervenir en las relaciones de poder para que la distribución de derechos sea más justa (macropolítica), sino que es necesario descolonizar el inconsciente estructurado por el abuso que sostiene dichas relaciones de poder, condición para evitar que nuestra pulsión vital se desvíe de su destino ético. Esto requiere el abandono de nuestros personajes en sus escenas cotidianas y la creación de nuevos personajes y de sus respectivos campos relacionales (micropolítica). En este sentido, la conferencia plantea distinguir modos de insurgencia macro y micropolítica, indispensables para una transformación efectiva de la realidad.
Organiza
Museo Reina Sofía
Otras actividades de Suely Rolnik en Madrid:
Conversaci ón de Suely Rolnik con Raúl Sánchez Cedillo, Clara Vázquez, y Alberto Azcárate
Martes 2 de abril, 2019 - 19:00 h / La Ingobernable, Centro Social de Comunes Urbanos
Organiza: Traficantes de Sueños
Participantes
Suely Rolnik. Psicoanalista, ensayista, comisaria y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP). Entre sus últimas publicaciones destacan: Zombie Anthropophagie. Zur neoliberalen Subjektivität (Turia + Kant: Viena/Berlín, 2018) y Esferas da Insurreição. Notas para uma vida não cafetinada (N-1, 2018), publicado en castellano con el título Esferas de la insurrección. Notas para descolonizar el inconsciente (en España por Traficantes de Sueños y en Argentina por Tinta Limón, ambos en 2019). Es co-autora con Félix Guattari de Micropolítica. Cartografias del deseo (1986), publicada en español por Tinta Limón y Traficantes de Sueños (2006). Ha creado el Archivo para una obra-acontecimiento. Proyecto de activación de la memoria corporal de la obra de Lygia Clark y su contexto (65 películas de entrevistas; 2002-2011). Ha traducido al portugués, entre otros, Mille Plateaux, de Deleuze y Guattari (Ed. 34, 1997).
Más actividades
Descentralización institucional
Jueves 28 de mayo, 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.