Habitar la pintura
Taller de artista con Miren Doiz
Celebrada el 22, 23, 24, 25, 26, 29, 30 jun, 01, 02, 03, 06, 07, 08, 09, 10, 13, 14, 15, 16, 17 jul 2015
El Taller de artista, proyecto colaborativo entre artistas y educadores dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, que celebra este año su quinta edición, propondrá un diálogo entre la trayectoria creativa de Miren Doiz (Pamplona, 1980) y las obras que se muestran en dos de las exposiciones temporales del Museo: Fuego Blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel, y Coleccionismo y Modernidad. Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin.
Las salas de las dos exposiciones seleccionadas muestran obras, principalmente pictóricas, que suponen un recorrido desde las primeras vanguardias, con artistas como Edvard Munch, Fernand Léger o Pablo Picasso, hasta piezas más contemporáneas, como las de Bruce Nauman, Andy Warhol o Mark Rothko. Su disposición remite al origen de las colecciones, haciéndonos partícipes tanto de la iniciativa particular que llevó a los coleccionistas a formarlas, como del proceso por el cual pasaron a ser parte del Museo Kunstmuseum Basel abriéndose al disfrute del público.
La artista Miren Doiz explorará ambas exposiciones con los participantes, no solo para incidir en la importancia histórica que ha tenido el coleccionismo como alimento de los fondos de las colecciones públicas, sino sobre todo para llevar a cabo una revisión de la pintura desde la creación contemporánea. Los proyectos de Miren Doiz giran en torno a la pintura, la fotografía y la instalación. Sus trabajos sobre el entorno, que interviene mediante la pintura expandida, provocan experiencias que interpelan directamente al espectador a través de lo sensitivo. Su concepto de la pintura transgrede los marcos que la contienen e incluye diversas técnicas, lo que permitirá a los niños y niñas participantes descubrir, a lo largo de los cinco días que dura el taller, cómo esta puede generar espacios habitables.
Diseño de la actividad
Miren Doiz
Educadores
Miren Doiz y Elba Díaz Yáñez
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Miren Doiz se licencia en Bellas Artes en la U.P.V. en 2003. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que se cuentan A vueltas con la maldita pintura. Una propuesta de Juan Ugalde, MUICO, Madrid (2011); 2014; Antes de irse. Ideas sobre la pintura, comisariada por David Barro, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural-Unión Fenosa, A Coruña (2013); o más recientemente, 8 cuestiones espacialmente extraordinarias, comisariada por Virginia Torrente en Tabacalera, Madrid (2014).
En 2014 le fue concedida la beca Pollock-Krasner. Su obra se encuentra en diversas colecciones, entre ellas la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, la Colección de Fundación Coca Cola, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, la Colección del Parlamento de Navarra y la Colección Museo Colecciones ICO.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.