
Celebrada el 05 mar 2012
Tras la compleja estructura que revelaron en años pasados espectáculos para voz sola como Concierto en canto, Diapasión, Las voces de la Voz o ArteSonado, la primera impresión que produce el actual repertorio de la vocalista salmantina Fátima Miranda es la de encontrarse, por vez primera, ante unas formas repletas de sencillez.
El temario de sus actuaciones en diferentes escenarios del mundo alterna piezas de rotunda originalidad vanguardista con una sucesión de formas avanzadas de canto popular, cuya geografía comienza sobrevolando el flamenco y las polifonías georgianas, para terminar frecuentando el canto dhrupad de la India y el mundo sonoro de la “llamada-respuesta” de los espirituales afroamericanos. Todo ello sin otro respaldo armónico que no sea el de su propia voz, como es habitual en esta artista desde sus comienzos.
Aunque su actual etapa luce dominada en un buen tramo por la dinámica de PerVersiones, otro de sus espectáculos para voz sola, en su estreno en la octava edición del Festival Ellas Crean, Fátima ha diseñado un programa específico titulado deCantar. En él se incluye una obra que para la vocalista tiene una especial significación. Se trata de Albórolas, una composición con la que recientemente consiguió el primer premio del Concurso Nacional de Videoarte de Mujeres Artistas desde Perspectiva de Género, en los VII Encuentros Internacionales de Arte y Género de Sevilla. En Albórolas, Fátima Miranda canta en vivo en escena – también a través de video instalación – sobre la voz de una mujer marroquí maltratada, mientras ella relata su drama en castellano.
Organiza
Festival Ellas Crean y Museo Reina Sofía
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.
