El fantasma de lo social
Tras las huellas de un hispanismo “por venir"
Celebrada el 19 ene 2023
En 1976, el profesor de literatura española en la Universidad de California (San Diego) Carlos Blanco Aguinaga (Irún, 1926 – San Diego, 2013), exiliado en México y Estados Unidos después de la guerra civil española, regresó a España para impartir unos seminarios sobre teoría y crítica literaria. Los asistentes a la cita, Rafael Chirbes y Constantino Bértolo, reconocieron posteriormente el enorme impacto que tuvo el encuentro entre los y las intelectuales de la época. Dos años después de aquel acontecimiento, Julio Rodríguez Puértolas, Iris M. Zavala y el propio Carlos Blanco publicaron Historia social de la literatura española (en lengua castellana) (Castalia, 1978). Tanto el seminario como aquel manual compartían el objetivo de leer la historia de la literatura española poniendo el acento en sus aspectos sociales, con una clara pretensión de superar las visiones y lecturas más tradicionalistas y antimodernistas que habían dominado el hispanismo durante el franquismo y en los primeros años de la transición. En paralelo a una “democracia por venir” se estaba fraguando, también, un “hispanismo por venir”.
Casi medio siglo después, este encuentro toma el relevo a aquella iniciativa, todavía vigente y urgente, para actualizar sus herramientas teórico-críticas y ponerlas en diálogo con nuevas metodologías e hipótesis. Así, este coloquio abierto al público aborda la tradición del análisis literario desde una perspectiva social en el contexto hispano. Para ello, tres ponentes y un moderador, procedentes de instituciones universitarias y del ámbito editorial, debaten en torno a este libro clave en la tradición literaria española.
Organizan
Museo Reina Sofía y Universidad Autónoma de Madrid
Participantes
Raquel Arias Careaga es profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se han centrado en autores latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, así como en la literatura española, especialmente en Benito Pérez Galdós y la generación de la República. Es autora de Escritoras españolas (1939-1975): poesía, novela y teatro (Laberinto, 2005) y de Julio Cortázar. De la subversión literaria al compromiso político (Sílex, 2014).
Constantino Bértolo es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha ejercido la crítica literaria en diarios como El País o El Independiente y, también, en la revista El Urogallo. Entre 1990 y 2003 dirigió la editorial Debate, así como el sello Caballo de Troya (hasta 2014). Es autor de libros como La cena de los notables (Periférica, 2008), El sentido del rencor (Delirio, 2018), ¿Quiénes somos? 55 libros de la literatura española del siglo XX (Periférica, 2021) y Una poética editorial (Trama, 2022).
José Luis Bellón Aguilera es profesor titular de Historia y Crítica de la Literatura Española en la Universidad Masaryk de Brno (República Checa). Ha publicado monografías sobre Miguel Espinosa, Juan Marsé y Pseudo-Jenofonte, además de numerosos artículos. Ha participado en proyectos sobre la recepción de la democracia antigua en la literatura y la filosofía, así como sobre el compromiso político y social en poesía.
David Becerra Mayor es profesor de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Es autor, entre otros libros, de La novela de la no-ideología (Tierradenadie, 2013), La Guerra Civil como moda literaria (Clave Intelectual, 2015) y Después del acontecimiento (Bellaterra, 2021). Ha realizado la edición crítica de La mina de Armando López Salinas (Akal, 2013) y de La consagración de la primavera de Alejo Carpentier (Akal, 2015). Es director de Mecanoclastia, la colección de ensayo de la editorial Hoja de Lata.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.