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12 marzo, 2015 Salón de Actos, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid
Jueves, 12 de marzo
10:00-13:30 h
10:00-10:30 h Presentación
10:30-11:30 h Simón Marchán, Los nuevos comportamientos artísticos en sus contextos
12:00-12:15 h Descanso
12:15-13:00 h Llorenç Barber, El tardío, sinuoso e incompleto encaje de la cultura 'audio' en las vanguardias españolas de los años 60/70 (y sucesivos)
16:30-19:00 h
16:30-17:30 h Esteban Pujals, Huésped y anfitrión: la poesía y el arte moderno
17:30-18:30 h Paula Barreiro ¿Síntesis o punto de fricción?: tránsitos “concretos” del arte a la poesía en los años sesenta
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13 marzo, 2015 Salón de Actos, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid
Viernes, 13 marzo, 2015
Viernes 13, 10:00-13:30 h
10:00-11:00 h Javier Maderuelo, Radicalidad y experimentación
11:15-12:00 h Sandra Santana, ¿Cómo se lee una “i”? Las imágenes de la escritura en la obra de José Luis Castillejo
12:15-12:30 h Descanso
12:30-13:15 h Patricia Mayayo, Paz Muro: escritura y experimentación
Celebrada el 12 mar 2015
El presente seminario, organizado por Juan Albarrán y Rosa Benéitez en el marco de las Residencias de investigación 2014-2015, pretende generar una revisión crítica de las interacciones entre determinadas escrituras y ciertas prácticas artísticas producidas en España desde, aproximadamente, principios de los años sesenta hasta finales de los setenta.
En esa coyuntura tuvo lugar una fuerte reactivación de actitudes experimentales que, recuperando algunos elementos de la herencia vanguardista —interrumpida por la guerra civil y mermada por el exilio—, trataban de cuestionar y superar las inercias dominantes en un contexto contaminado por las políticas culturales del régimen franquista. Esa audacia experimental tendía a difuminar las barreras que marcaban los límites entre disciplinas afines —artes visuales, escritura, teatro, cine y música— en un clima de creciente efervescencia política. Al mismo tiempo, este conjunto de actividades artísticas asumían dentro de sus diversos programas la idea de tentativa, de ensayo y error, como horizonte productivo y epistemológico común.
Desde una perspectiva metodológica abierta y desprejuiciada, el seminario abordará diversos casos de estudio y articulará visiones de conjunto que consigan abordar, con una disposición holística, auténticamente transdisciplinar, los problemas que atraviesan las prácticas y discursos de la neovanguardia española.
Participantes
Juan Albarrán es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se han centrado en el arte español de las últimas décadas. Sobre estas cuestiones, ha coordinado el volumen colectivo Arte y transición (Brumaria, 2012).
Llorenç Barber es compositor, musicólogo, teórico y artista sonoro. Durante las últimas cuatro décadas ha estado comprometido en diversos proyectos de investigación y experimentación musical. Su trabajo ha sido fundamental en la redefinición de la vanguardia española desde los años setenta. En 2010, junto con Montserrat Palacios, publicó La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España.
Paula Barreiro López es investigadora del programa Ramón y Cajal, Universidad de Barcelona. En 2001 obtiene su licenciatura en Historia del Arte (Premio Nacional Fin de Carrera), en 2006 el Diplôme Spéciale de Muséologie de l´École du Louvre y en 2007 se doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Desde entonces su trayectoria investigadora se ha desarrollado en instituciones europeas como el Institut National d’Histoire de l’Art (París), la University of Liverpool, la Université de Genève y españolas, como el Instituto de Historia del CSIC y la Universidad de Salamanca. Entre sus publicaciones destaca Arte normativo español. Procesos y principios para la creación de un movimiento .
Rosa Benéitez Andrés es Doctora en Filosofía, especialidad Estética y Teoría de las artes, por la Universidad de Salamanca. Ha codirigido el espacio de crítica literaria y cultural Afterpost y, en la actualidad, forma parte del equipo editorial de la revista FAKTA . Es co-editora del volumen Tipos móviles. Materiales de arte y estética, 5 (Luso-Española de ediciones, 2011). Asimismo, ha traducido a los poetas de la neovanguardia italiana Antonio Porta y Edoardo Sanguineti, y al filósofo Federico Vercellone. Trabaja como profesora asociada en la Universidad Complutense de Madrid y en Duke University.
Javier Maderuelo es Catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo asiduamente sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en diario El Independiente y en la revista Cyan , siéndolo del diario El País desde 1993. Es autor, entre otros, de los siguientes libros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura , Mondadori, Madrid, 1990; Arte público , Diputación de Huesca, Huesca, 1994; La pérdida del pedestal , Círculo de Bellas Artes - Visor, Madrid, 1994; Cristina Iglesias. Cinco proyectos , Argentaria, Madrid, 1996; Andreu Alfaro. Espacio Público , Fundación CAM, Alicante, 1996; Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte , Fundación César Manrique, Teguise, Lanzarote, 1996; El paisaje. Génesis de un concepto , Abada, Madrid, 2005 o Jameos del Agua , Fundación César Manrique, Teguise, Lanzarote, 2006. Recientemente ha comisariado, en el Círculo de Bellas Artes, la exposición Escritura experimental en España, 1963-1983.
Simón Marchán es Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Entre sus publicaciones, cabe destacar Del arte objetual al arte del concepto (11ª ed, Ediciones Akal), Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930) (2 vols., Espasa-Calpe, 2001), Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes (Editorial Paidós, 2006), Welcome to fabulous Las Vegas Nevada: resplandor pop y simulaciones posmodernas 1905-2005 (Ediciones Siruela, 2008) o La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno (Universidad de Salamanca, 2010) .
Patricia Mayayo es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre 1998 y 2006 fue profesora de Historia del Arte en la Universidad Europea de Madrid. En su investigación se entrecruzan varios campos de trabajo: la historia de las mujeres, la historiografía feminista y el estudio de las prácticas artísticas contemporáneas. Es autora, entre otras publicaciones, de los libros Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción (Barcelona, UOC, 2011), Frida Kahlo. Contra el mito (Madrid, Cátedra, 2008), Historias de mujeres, historias del arte (Madrid, Cátedra, 2003), Louise Bourgeois (Hondarribia, Nerea, 2002) y André Masson: Mitologías (Madrid, Metáforas del Movimiento Moderno, 2002). Junto a Juan Vicente Aliaga, comisarió el proyecto Genealogías feministas en el arte español . En 2015 aparecerá su Historia del arte en España, 1939-2010 , escrita en colaboración con Jorge Luis Marzo.
Sandra Santana es poeta, traductora y profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado estudios de posgrado en la Universidad de Viena y en la Universidad Humboldt de Berlín. Como traductora ha publicado versiones de los poemas de Ernst Jandl, Karl Kraus ( Palabras en versos , 2005) y Peter Handke ( Vivir sin poesía , 2009; premio de traducción del Ministerio de Educación, Arte y Cultura austríaco). Es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (2004), Es el verbo tan frági l (2008) e Y ¡Pum! Un tiro al pajarito (2014), así como del ensayo El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo (Premio Ciudad de Barcelona 2011). Forma parte del colectivo poético experimental “El águila ediciones”.
Esteban Pujals es poeta y profesor de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado, entre otros, los libros Blanco nuclear (1985) o Juegos de artificio (1986). Asimismo, ha traducido los siguientes libros: T.S. Eliot, Cuatro cuartetos (1990); John Ashbery, Galeones de abril (1994); Gertrude Stein, Botones blandos (2011) o Lyn Hejinian, Mi vida (2011). Es autor, entre otras publicaciones, de una de las más importantes antologías de poesía estadounidense contemporánea, La lengua radical (1992), y de numerosos artículos en revistas y libros dedicados a la relación entre poesía y artes plásticas.
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.