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16 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Reports and Announcements: After and before the Event
Conferencia de Sven Lütticken
Modera: Iñaki Estella
¿Cuándo podemos hablar de acontecimiento? ¿Una vez tiene lugar, tras la incidencia de la acción en el espacio público o, por el contrario, hace alusión a cualquier tipo de incidencia que potencialmente pueda ocurrir tras la esquina? Si un acto – o una serie de constelaciones- se convierten en acontecimiento cuando el tiempo verbal es gerundio, ¿puede un acontecimiento realmente ser presente? Los museos no sólo coleccionan los restos únicos de los acontecimientos pasados (Fluxus, accionismos, happenings, eventos en torno a instantes radicales como Mayo del 68 u Occupy Wall Street), sino que gradualmente empiezan a representar piezas que pueden ser re-escenificadas. ¿Puede existir un museo de acontecimientos venideros? Esta conferencia de Sven Lütticken aborda esta cuestión a través del análisis de artistas como Bik Van der Pol, Dora García, Ahmet Ögüt o Hito Steyerl.
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16 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Numax/Fagor/Plus
Roger Bernat
En 1979, ante la derrota de una experiencia de autogestión para salvar su empresa, los obreros de la fábrica de electrodomésticos Numax encargan a Joaquim Jordà filmar una película donde reproducen su experiencia de autogestión. Es el conocido documental "Numax presenta...". En 2013, la cooperativa Fagor, uno de los pilares de la industria vasca y europea, cierra dejando en la calle a 1.800 trabajadores. Roger Bernat hila estos dos acontecimientos, reconstruyendo con la participación del público las asambleas de Numax, como quien propone la reconstitución histórica de una batalla, esta vez entre la economía, el acontecimiento y la misma condición de clase.
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17 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Roger Bernat y Óscar Cornago en conversación
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17 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Lo que viene (abrir y cerrar los ojos)
Hector Bourges
Esta sesión del seminario intenta mostrar y discutir un modo de hacer de Teatro Ojo, agrupación artística radicada en la Ciudad de México que trabaja sobre las relaciones entre espacio público, memoria, historia y política. Esta iniciativa, liderada por el artista Héctor Bourges, tiene por objeto visibilizar el nivel de violencia de una nación que se encuentra en una situación comparable a la de un país en guerra. La pregunta es, ¿cómo hacerlo sin provocar la clausura, aquella que prefiere cerrar los ojos, la mirada, la memoria, el contexto y las relaciones entre ellas? Para esta intervención, se ha convocado a un grupo confirmado por artistas y académicos quienes, a partir de un “atlas” de imágenes que han circulado públicamente en México durante los últimos cuatro años, reaccionan y discuten las posibles resonancias que esas imágenes - en apariencia lejanas - tienen en el contexto europeo y español.
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18 junio, 2016 Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Teatralidades en expansión or things that must be done
Eleonora Fabião
En este encuentro, la artista, teórica y coreógrafa Eleonora Fabiao introduce acciones que ha estado desarrollando en las calles de los centros urbanos desde 2008. La invitación a los participantes reside en colectivizar y reflexionar conceptos como los de imaginación política, cuerpo performativo, amistad política, ética y estética de la extrañeza, la precariedad, la materialidad y el rendimiento. Esta reflexión se complementa con una intervención del espacio público a través del libro Actions, una publicación reciente sobre su trabajo que comprende ensayos originales de varios autores, así como materiales fotográficos extensos y escritos por la artista.
Dispositivos escénicos y modos alternativos de “ser público”
Celebrada el 16, 17, 18 jun 2016
Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.
A lo largo de estas sesiones se estudiará la transformación del concepto tradicional de espectador, sin limitarse simplemente a convertirlo en actor, sino más bien con la intención de experimentar modos alternativos de “ser público”, recuperando el teatro (expandido) como un espacio posible de la esfera pública, probando modelos de sociabilidad, visibilizando debates y antagonismos incómodos, y focalizando teatralidades pre-existentes y socialmente invisibilizadas.
En otras palabras: se trata de repensar el “público escénico”, lo que implica también repensar lo público. En este contexto, la idea de “dispositivo” a la que alude el título ha resultado muy productiva para el ejercicio de crítica y proposición de formas escénicas alternativas, dotando a los artistas de recursos con los que generar mecanismos de enunciación colectiva.
En colaboración con
los proyectos de investigación: Teatralidades expandidas (MINECO: HAR2015-63984-P) y Las prácticas escénicas como forma social de conocimiento (MINECO: HAR 2014-57383)
En el marco de
Programa de Prácticas Críticas. Teatralidades Expandidas
Organiza
ARTEA y Museo Reina Sofía
Participantes
Sven Lütticken: es crítico, historiador del arte y profesor de Historia del Arte de la Universidad Libre de Ámsterdam y editor de la revista De Witte Raaf. Autor de artículos sobre arte moderno y actual, crítica de arte, teoría del arte y de los medios, publicados en revistas internacionales de arte y cultura, como e- flux, New Left Review, Jong Holland, Artforum, Afterimage, Texte zur Kunst y Camera Austria. Entre sus últimas publicaciones, destacan: Ídolos del mercado: El iconoclasma moderno y el espectáculo fundamentalista (2009) y Publicidad secreta: Ensayos sobre arte contemporáneo (2006). En 2004 fue galardonado con el Premio de Crítica de Arte del Fondo para las Artes Visuales, el Diseño y las Artes de la Construcción (BKVB Fund, Ámsterdam).
Roger Bernat: artista y creador escénico. En 2008 empieza a crear espectáculos en los que el público ocupa el escenario y se convierte en protagonista. “Los espectadores atraviesan un dispositivo que les invita a obedecer o conspirar y, en todo caso, a pagar con su propio cuerpo y comprometerse”, afirma. Algunos de estos espectáculos internacionales son Domini Públic (2008), Pura coincidència (2009), La consagración de la primavera (2010), Please Continue: Hamlet (2011), Pendiente de voto (2012), Desplazamiento del Palacio de La Moneda (2014) o Numax-Fagor-plus (2014). En 2009 editó, junto con Ignasi Duarte, el libro Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans.
Óscar Cornago: es investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Fue becario posdoctoral en la Universidad Libre de Berlín, ha trabajado en la Universidad de Buenos Aires y es profesor invitado de la Universidad de Santa Catarina (Brasil). Ha publicado los libros Discurso teórico y puesta en escena en los años sesenta: las encrucijadas de los realismos, La vanguardia teatral en España (1965-1975): del ritual al juego, Pensar la teatralidad (2000) y Resistir en la era de los medios: estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión (2005). Asimismo, es editor del Archivo Virtual de las Artes Escénicas y forma parte de ARTEA.
Héctor Bourges: es creador escénico y plástico, y fundador del grupo Teatro Ojo. Actualmente se aproxima a las artes escénicas desde las artes plásticas y el cine, específicamente desde la idea de la teatralidad como un soporte para la "entretejedura" (interconexión y potencialización) de lenguajes artísticos. Su producción escénica siempre se ha desarrollado en la periferia de la práctica teatral institucionalizada en México y con frecuencia replantea ideas de espacio y representación. Entre sus trabajos escénicos más recientes destacan: La cabeza de Apolo, pastiche teatral a partir del texto de Háctor Azar, 1999, y Salomé o del pretérito imperfecto, basada en textos de Oscar Wilde, 2003.
Eleonora Fabião: es artista y teórica de la performance concentrada en la relación existente entre el público y el performer. En 1999 concibió y presentó el solo Alice – una adaptación de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con la colaboración del músico Hermeto Pascoal y del escultor Waltércio Caldas. Ha investigado y creado performances desde el año 2000, realizadas en espacios públicos de Brasil, Estados Unidos, México, Perú, Francia y Alemania. Fabião tiene un doctorado en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York y desde el 2004 es profesora del curso de dirección teatral en la Universidad Federal de Río de Janeiro, en el departamento de Performance Studies.
Recursos
Programa de presentación de alumnos
Más actividades
Descentralización institucional
Jueves 28 de mayo, 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.