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16 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Reports and Announcements: After and before the Event
Conferencia de Sven Lütticken
Modera: Iñaki Estella
¿Cuándo podemos hablar de acontecimiento? ¿Una vez tiene lugar, tras la incidencia de la acción en el espacio público o, por el contrario, hace alusión a cualquier tipo de incidencia que potencialmente pueda ocurrir tras la esquina? Si un acto – o una serie de constelaciones- se convierten en acontecimiento cuando el tiempo verbal es gerundio, ¿puede un acontecimiento realmente ser presente? Los museos no sólo coleccionan los restos únicos de los acontecimientos pasados (Fluxus, accionismos, happenings, eventos en torno a instantes radicales como Mayo del 68 u Occupy Wall Street), sino que gradualmente empiezan a representar piezas que pueden ser re-escenificadas. ¿Puede existir un museo de acontecimientos venideros? Esta conferencia de Sven Lütticken aborda esta cuestión a través del análisis de artistas como Bik Van der Pol, Dora García, Ahmet Ögüt o Hito Steyerl.
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16 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Numax/Fagor/Plus
Roger Bernat
En 1979, ante la derrota de una experiencia de autogestión para salvar su empresa, los obreros de la fábrica de electrodomésticos Numax encargan a Joaquim Jordà filmar una película donde reproducen su experiencia de autogestión. Es el conocido documental "Numax presenta...". En 2013, la cooperativa Fagor, uno de los pilares de la industria vasca y europea, cierra dejando en la calle a 1.800 trabajadores. Roger Bernat hila estos dos acontecimientos, reconstruyendo con la participación del público las asambleas de Numax, como quien propone la reconstitución histórica de una batalla, esta vez entre la economía, el acontecimiento y la misma condición de clase.
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17 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Roger Bernat y Óscar Cornago en conversación
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17 junio, 2016 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Lo que viene (abrir y cerrar los ojos)
Hector Bourges
Esta sesión del seminario intenta mostrar y discutir un modo de hacer de Teatro Ojo, agrupación artística radicada en la Ciudad de México que trabaja sobre las relaciones entre espacio público, memoria, historia y política. Esta iniciativa, liderada por el artista Héctor Bourges, tiene por objeto visibilizar el nivel de violencia de una nación que se encuentra en una situación comparable a la de un país en guerra. La pregunta es, ¿cómo hacerlo sin provocar la clausura, aquella que prefiere cerrar los ojos, la mirada, la memoria, el contexto y las relaciones entre ellas? Para esta intervención, se ha convocado a un grupo confirmado por artistas y académicos quienes, a partir de un “atlas” de imágenes que han circulado públicamente en México durante los últimos cuatro años, reaccionan y discuten las posibles resonancias que esas imágenes - en apariencia lejanas - tienen en el contexto europeo y español.
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18 junio, 2016 Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Teatralidades en expansión or things that must be done
Eleonora Fabião
En este encuentro, la artista, teórica y coreógrafa Eleonora Fabiao introduce acciones que ha estado desarrollando en las calles de los centros urbanos desde 2008. La invitación a los participantes reside en colectivizar y reflexionar conceptos como los de imaginación política, cuerpo performativo, amistad política, ética y estética de la extrañeza, la precariedad, la materialidad y el rendimiento. Esta reflexión se complementa con una intervención del espacio público a través del libro Actions, una publicación reciente sobre su trabajo que comprende ensayos originales de varios autores, así como materiales fotográficos extensos y escritos por la artista.
Dispositivos escénicos y modos alternativos de “ser público”
Celebrada el 16, 17, 18 jun 2016
Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.
A lo largo de estas sesiones se estudiará la transformación del concepto tradicional de espectador, sin limitarse simplemente a convertirlo en actor, sino más bien con la intención de experimentar modos alternativos de “ser público”, recuperando el teatro (expandido) como un espacio posible de la esfera pública, probando modelos de sociabilidad, visibilizando debates y antagonismos incómodos, y focalizando teatralidades pre-existentes y socialmente invisibilizadas.
En otras palabras: se trata de repensar el “público escénico”, lo que implica también repensar lo público. En este contexto, la idea de “dispositivo” a la que alude el título ha resultado muy productiva para el ejercicio de crítica y proposición de formas escénicas alternativas, dotando a los artistas de recursos con los que generar mecanismos de enunciación colectiva.
En colaboración con
los proyectos de investigación: Teatralidades expandidas (MINECO: HAR2015-63984-P) y Las prácticas escénicas como forma social de conocimiento (MINECO: HAR 2014-57383)
En el marco de
Programa de Prácticas Críticas. Teatralidades Expandidas
Organiza
ARTEA y Museo Reina Sofía
Participantes
Sven Lütticken: es crítico, historiador del arte y profesor de Historia del Arte de la Universidad Libre de Ámsterdam y editor de la revista De Witte Raaf. Autor de artículos sobre arte moderno y actual, crítica de arte, teoría del arte y de los medios, publicados en revistas internacionales de arte y cultura, como e- flux, New Left Review, Jong Holland, Artforum, Afterimage, Texte zur Kunst y Camera Austria. Entre sus últimas publicaciones, destacan: Ídolos del mercado: El iconoclasma moderno y el espectáculo fundamentalista (2009) y Publicidad secreta: Ensayos sobre arte contemporáneo (2006). En 2004 fue galardonado con el Premio de Crítica de Arte del Fondo para las Artes Visuales, el Diseño y las Artes de la Construcción (BKVB Fund, Ámsterdam).
Roger Bernat: artista y creador escénico. En 2008 empieza a crear espectáculos en los que el público ocupa el escenario y se convierte en protagonista. “Los espectadores atraviesan un dispositivo que les invita a obedecer o conspirar y, en todo caso, a pagar con su propio cuerpo y comprometerse”, afirma. Algunos de estos espectáculos internacionales son Domini Públic (2008), Pura coincidència (2009), La consagración de la primavera (2010), Please Continue: Hamlet (2011), Pendiente de voto (2012), Desplazamiento del Palacio de La Moneda (2014) o Numax-Fagor-plus (2014). En 2009 editó, junto con Ignasi Duarte, el libro Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans.
Óscar Cornago: es investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Fue becario posdoctoral en la Universidad Libre de Berlín, ha trabajado en la Universidad de Buenos Aires y es profesor invitado de la Universidad de Santa Catarina (Brasil). Ha publicado los libros Discurso teórico y puesta en escena en los años sesenta: las encrucijadas de los realismos, La vanguardia teatral en España (1965-1975): del ritual al juego, Pensar la teatralidad (2000) y Resistir en la era de los medios: estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión (2005). Asimismo, es editor del Archivo Virtual de las Artes Escénicas y forma parte de ARTEA.
Héctor Bourges: es creador escénico y plástico, y fundador del grupo Teatro Ojo. Actualmente se aproxima a las artes escénicas desde las artes plásticas y el cine, específicamente desde la idea de la teatralidad como un soporte para la "entretejedura" (interconexión y potencialización) de lenguajes artísticos. Su producción escénica siempre se ha desarrollado en la periferia de la práctica teatral institucionalizada en México y con frecuencia replantea ideas de espacio y representación. Entre sus trabajos escénicos más recientes destacan: La cabeza de Apolo, pastiche teatral a partir del texto de Háctor Azar, 1999, y Salomé o del pretérito imperfecto, basada en textos de Oscar Wilde, 2003.
Eleonora Fabião: es artista y teórica de la performance concentrada en la relación existente entre el público y el performer. En 1999 concibió y presentó el solo Alice – una adaptación de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con la colaboración del músico Hermeto Pascoal y del escultor Waltércio Caldas. Ha investigado y creado performances desde el año 2000, realizadas en espacios públicos de Brasil, Estados Unidos, México, Perú, Francia y Alemania. Fabião tiene un doctorado en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York y desde el 2004 es profesora del curso de dirección teatral en la Universidad Federal de Río de Janeiro, en el departamento de Performance Studies.
Recursos
Programa de presentación de alumnos
Más actividades
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Martes 11 de marzo, 2026 - 11:00 h (España)
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)