Describiendo el amor (en 7 fragmentos)
Celebrada el 14 jun 2004
El libro se articula a partir de nociones (ordenadas de la A a la Z) que el autor define desde aproximaciones a un tiempo teóricas y personales. El programa sigue, al igual que en el libro, en estricto orden alfabético, las nociones de Barthes, que cuestiona de esta manera la linealidad de la narración de la experiencia del sujeto y de la relación amorosa, proponiendo un retrato (estructural más que biográfico) en el que el sujeto que ama habla consigo mismo, en confrontación con el sujeto amado, que no habla.
Las nociones de Afirmación, Carta, Encuentro, Espera, Incognoscible, Insoportable y Signos funcionan como ejes vertebradores de cada una de las siete sesiones que componen el ciclo, un recorrido por algunas de las figuras (para emplear la expresión barthesiana) esenciales del discurso amoroso. La música es el común denominador del primer programa, desenfadado y festivo, que incluye piezas de Zbigniew Rybczyński (Lódz, 1949), Chris Cunningham (Reading, 1970) y Pipilotti Rist (Grabs, 1962), entre otros. Las sesiones dedicadas a la Carta y al Encuentro dan cuenta, a través de piezas de VALIE EXPORT (Linz, 1940), Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971) o Sadie Benning (Madison, 1973), de los gozosos comienzos de la relación amorosa, en la que impera el sentimiento de enamoramiento.
Con la Espera se introduce el “tumulto de angustia suscitada por la espera del ser amado, sometida a la posibilidad de pequeños retrasos, citas, llamadas telefónicas, cartas, atenciones recíprocas”. En este cuarto programa, Internet (la comunicación virtual) y el teléfono protagonizan, por ejemplo, los trabajos de Christian Jankowski (Göttingen, 1968) y Lorna Simpson (Nueva York, 1960). Un paso más en la profundización sobre el discurso amoroso, sobre el que se indaga en las tres últimas sesiones, en las cuales la abstracción que implican conceptos como incognoscible o signos introducen los aspectos más oscuros de la relación amorosa.
La variedad de propuestas y aproximaciones lúdicas, irónicas, poéticas, críticas o comprometidas de los trabajos que se incluyen en Describiendo el amor (en 7 fragmentos) contribuyen a una definición poliédrica de la noción de amor y a la liberación de los prejuicios que banalizan o niegan la trascendencia política a temas cercanos a la dimensión de lo individual o lo personal.
Comisariado
Montse Badia
Recursos
Describiendo el amor (en 7 fragmentos)
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¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
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Por una imaginación archivística. Sesión 2
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.