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Viernes 24 de febrero, 18:00 h
Sesión 1
Con la presentación de David Lamelas.
Time as Activity-Düsseldorf, 1969. 16 mm, b&n, 13’
Time as Activity-Berlin, 1998. 16 mm, color, 29’. Cortesía de Jochen Kienzle, Berlín
Time as Activity-Warsaw, 2006. 16 mm, color, 22’ 15’’
Time as Activity-Los Angeles, 2006. 16 mm, color, 10’
Time as Activity-Sankt Gallen, 2007. 16 mm, color, 12’ 44’’
Time as Activity-New York, 2007. 16 mm, color, 9’ 40’’
Time as Activity-Buenos Aires, 2010. 16 mm, color, 15’
Time as Activity-London, 2011. Archivo digital, color, 16’ 46’’
Time as Activity-Milan, 2013-2014. Archivo digital, 24’ 20’’
Time as Activity-Naples, 2013-2014. Archivo digital, 17’ 24’’
Time as Activity-Madrid, 2017. Archivo digital, color, 15’
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Sábado 25 de febrero, 18:00 h
Sesión 2
Con la presentación de David Lamelas.
Time as Activity-Madrid, 2017. Archivo digital, color, 15’
Time as Activity-Naples, 2013-2014. Archivo digital, 17’ 24’’
Time as Activity-Milan, 2013-2014. Archivo digital, 24’ 20’’
Time as Activity-London, 2011. Archivo digital, color, 16’ 46’’
Time as Activity-Buenos Aires, 2010. 16 mm, color, 15’
Time as Activity-New York, 2007. 16 mm, color, 9’ 40’’
Time as Activity-Sankt Gallen, 2007. 16 mm, color, 12’ 44’’
Time as Activity-Los Angeles, 2006. 16 mm, color, 10’
Time as Activity-Warsaw, 2006. 16 mm, color, 22’ 15’’
David Lamelas. Time as Activity, Warsaw, 2006
Celebrada el 24, 25 feb 2017
El artista David Lamelas (Argentina, 1946) ha explorado el ecosistema de relaciones que determinan la producción, la recepción y el significado de la obra de arte en contextos diversos. Su trabajo se centra en la crisis del objeto escultórico en el espacio expositivo y la llamada condición posmedia de la obra de arte en relación con las distintas manifestaciones y tiempos de la imagen. Iniciado en la neovanguardia argentina de 1960, junto a artistas y teóricos, como Raúl Escari, Marta Minujín o Roberto Jacoby, interesados en relacionar críticamente el arte experimental y los medios de masas, su trayectoria le ha llevado a integrarse en las redes del arte conceptual europeo y norteamericano, en particular de la Costa Oeste de los Estados Unidos, durante las décadas de los setenta y ochenta. En este sentido, la obra de Lamelas destaca como una de las prácticas conceptuales más tempranas y sistemáticas, enfocada especialmente en el análisis del cine como medio, lenguaje y dispositivo.
En esta ocasión, se proyecta su trabajo Time as Activity en una doble sesión, serie que abarca cuatro décadas de trabajo. Iniciada en 1969 con Time as Activity-Düsseldorf, la obra parte de la premisa de rodar la ciudad en tomas estáticas en tres localizaciones durante tres momentos pautados del día. Cada uno de estos momentos se acota indicando la duración previa en minutos, con lo que el tiempo real de rodaje se iguala al tiempo ficticio de proyección. Tras Düsseldorf, Lamelas rodará en Berlín, Londres, Los Ángeles, Nueva York, St. Gallen, Buenos Aires, Varsovia, Nápoles y Milán, en un tránsito internacional que describe su propio desplazamiento vital. En apariencia, la serie muestra la duración continua e hiperconectada de la información global, pero lejos de reproducir la mecánica del entretenimiento, desarrolla un relato abierto y circunstancial. El tiempo, última mercancía y producto del capitalismo contemporáneo, es reapropiado por el artista como un acontecimiento, una “actividad”, a la vez limitada e inasible.
La presente proyección incluye el estreno de una nueva sección producida específicamente para este contexto: Time as Activity-Madrid, que reflexiona sobre la relación entre museo y ciudad.
En el marco de
Programa Paralelo Argentina país invitado ARCOMadrid 2017
Comisariado
Chema González
Organiza
Museo Reina Sofía
Recursos
davidlamelas_hojadesala.pdf
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.