Coleccionar desde la universidad
Patrimonio arquitectónico y artístico de la UNED
Celebrada el 11 mar 2013
La colección de la UNED se ha guiado por una política de adquisiciones y producciones fundamentada en reconciliar la noción de patrimonio con la de contemporaneidad. Así, muestra una idea de la cultura como una producción viva y activa en el presente, además de desarrollar una responsabilidad en el “cuidado” del artista contemporáneo, apoyado por una institución al margen de presiones y vaivenes del mercado del arte.
Este patrimonio se encuentra diversificado en arquitectura y artes visuales. La arquitectura responde al modelo de campus sin necesidad de aulas y se ha concentrado en edificios singulares, ya sean restaurados ya sean de nueva planta. En ambos casos, permite trazar una pequeña historia de la arquitectura en Madrid, especialmente representada en la modernidad tardía y crítica de José Ignacio Linazasoro, autor de la Biblioteca de la UNED (1989-1994) o de la transformación de las Escuelas Pías de Lavapiés (1996-2004), y del estudio Cano Lasso, autores del Centro de la UNED en Las Rozas (1994-1997). La presencia de las artes visuales se concentra en el Certamen de Arte y las intervenciones escultóricas. El primero, celebrado de forma ininterrumpida desde 1991, ha permitido mostrar y coleccionar a destacados artistas en sus inicios. El segundo programa responde a una serie de intervenciones específicas que ponen en relación la arquitectura y el entorno, regresando a la idea de integración de las artes y buscando establecer un diálogo con el espectador. Trabajos importantes y desconocidos de Juan Muñoz, Susana Solano, Cristina Iglesias o Nacho Criado, entre otros, se encuentran en esta línea.
En resumen, esta presentación de libro busca difundir otra faceta de la actividad universitaria, inusual pero decisiva en el tejido del arte contemporáneo, cuando se cumple el 40 aniversario de la UNED.
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Participantes
Juan A. Gimeno Ullastres, rector de la UNED.
Simón Marchán Fiz, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultuad de Filosofía de la UNED.
Víctor Nieto Alcalde, catedrático de Historia del Arte de la UNED.
Roberto Turégano, diseñador gráfico. Ha trabajado para Taurus, Blume, Colegio de Arquitectos de Madrid, Ministerio de Cultura o Residencia de Estudiantes. Es diseñador de este libro.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.