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Sábado 27 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 1
Joseph Morder y Dominique Delcourt. Niños, niñas (Malasaña)
Francia, 1978, color, sin sonido, super-8 transferido a AD, 36´
—Con la presentación y coloquio final de Joseph Morder y Adrián García. Música en directo a cargo de Javi ÁlvarezEn esta película multicanal de dos pantallas vemos imágenes filmadas obstinadamente por los cineastas Joseph Morder y Dominique Delcourt como si vieran el mundo por primera vez. Cada imagen cobra un nuevo significado al encuentro con la contigua. Este juego de entradas y salidas, de pistas, hacen de la película un desfase temporal entre nuestra mirada y las imágenes. Por un lado, está la época y el lugar en que se fecha: España 1978, para una generación destino, meta u objetivo; para otra —los más jóvenes— punto de partida. Por otro lado, está la narración de un viaje a Madrid: relato de páginas arrancadas de un cuaderno de bitácora, apuntes y bocetos de los espacios y cuerpos que habitan una ciudad y, sobre todo, testimonio de una amistad que se reafirma en el deseo conjunto de filmar. La proyección contará con sesión en directo del artista Javi Álvarez, preparada exprofeso para esta película.
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Domingo 28 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 2
Joseph Morder. L’Été madrilène [El verano madrileño]
Francia, 1978, color, VO en francés con comentario en directo del autor, super-8, 90´
—Con la presentación de Joseph Morder y la proyección de Jorge Suárez-QuiñonesEste episodio, primero de los siete que conforman el diario filmado de Joseph Morder, registra el primer viaje a Madrid del cineasta y su regreso a Francia, junto con su amigo Dominique Delcourt. Una voz en off, la del propio Morder —en directo para esta proyección—, guía al espectador en sus descubrimientos y deslumbramientos, filmados con la delicadeza del super-8 y los vivos colores del Kodachrome. En palabras de Morder: “[…] antes del viaje decidí introducir en el diario una voz en off que se mezclaría con el sonido directo de las secuencias. Las primeras imágenes registran el viaje al festival de cine de La Rochelle con Gerard Courant en coche. Después viajé a Madrid con mi amigo Dominique. Lo maravilloso fue que la nueva forma del diario coincidía con esta experiencia que nos marcó profundamente a los dos. Esta vivencia ha adquirido una enorme importancia en mi vida. Estando en otros lugares siempre recuerdo ese Madrid que filmé en 1978. Así fue como, tras ese viaje, el diario empezó a tener una forma no ficcional pero sí por capítulos, cada uno de los cuales tenía un título de ficción”.
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Lunes 29 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
Joseph Morder. La Gran Vía de Rita Jones
Francia, 1996, color, VO en francés con subtítulos en español, AD, 47´
—Con la presentación de Joseph MorderPelícula filmada íntegramente en la Gran Vía madrileña y sentido homenaje a la historia, arquitectura y memoria de la ciudad a través de esta calle. La voz en off de una mujer conduce un relato donde la avenida se vuelve un espacio alucinado. De la mano de la protagonista y su abuela, Rita Jones, atravesamos el siglo XX y sus tragedias. Joseph Morder filma de nuevo las manifestaciones, los rostros de la multitud, los carteles, los edificios, las estatuas y las fachadas. Cada corte y movimiento de cámara son precisos, conjugados con la música y la voz en off imponen el ritmo propio de un cuento.
Joseph Morder. Diarios de Madrid

Celebrada el 27, 28, 29 may 2023
Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996), con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.
Morder ha sido siempre un heterodoxo allá donde ha ocupado un lugar. Ligado a las cooperativas de cine de vanguardia de la década de 1970 en Francia —Paris Films Coop, Collectif Jeune Cinéma— y a cineastas como Marguerite Duras, Alain Cavalier, Teo Hernández, Marcel Hanoun o Dominique Noguez, nunca terminó de pertenecer a ningún grupo, participando en ellos para mostrar sus películas y ver la de otros compañeros desde una posición marginal.
Desde pequeño soñó con realizar películas a la manera de sus admirados Douglas Sirk, Vincente Minnelli o Fritz Lang, es decir, a la manera del Hollywood clásico. Con apenas dieciocho años, recién llegado a París desde Ecuador, Joseph Morder filmó sus primeras películas en super-8: historias de vida y fragmentos realizados con amigos y familiares. Con un auténtico dominio de la narración y del montaje desde el principio, nunca se interesó por convertirse en un experimentado vanguardista, tampoco por el perfecto dominio técnico de su herramienta.
Archivero fílmico incesante, viajero, escritor, cinéfilo empedernido, enamorado de lo español en cualquiera de sus facetas, Morder se ha empeñado en amar el cine como aquel que ama la vida. En la aproximación a su filmografía, que hasta la fecha cuenta con mil doscientas películas, descubrimos un personaje incansable, capaz de realizar un diario y una película en cada uno de sus viajes por el mundo.
Comisariado
Adrián García Prado
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.