Art Futura 93 / Retrospectiva 90-92
Celebrada el 20 oct 1993
Art Futura 93 / Retrospectiva 90-92 es un programa de vídeo y conferencias que recoge algunas de las piezas e intervenciones más relevantes entre las presentadas a lo largo de los cuatro años de vida de Art Futura, muestra anual de arte y tecnología nacida en la década de los noventa en Barcelona. Sus cuatro ediciones, dedicadas respectivamente a la Realidad Virtual (1990), a los Cibermedia (1991), a la Mente Global (1992) y la Vida Artificial (1993) han estado guiadas por el propósito de “arañar el futuro”, de construir un espacio para las ideas y expresiones artísticas que, por su naturaleza, no suelen tener cabida en las categorías establecidas por la institución artística, como ocurre especialmente en el caso de aquellas que hacen uso de las nuevas tecnologías.
La realidad virtual, las redes telemáticas, la vida artificial, los nuevos medios electrónicos, etc., son solo la punta del iceberg. El mundo que conocemos se transforma a pasos agigantados: los medios artísticos, los museos, las relaciones sociales y las vidas individuales se metamorfosean al ritmo de los sucesivos desarrollos tecnológicos. Desde este punto de vista, Art Futura apuesta por potenciar los aspectos más humanos de las nuevas tecnologías pues, como afirma Sherry Turkle, “el ordenador no es bueno ni malo, sino tremendamente poderoso”.
Asumiendo el carácter dubitativo, contradictorio, polémico e impredecible por naturaleza de toda nueva forma artística, este programa incluye, entre otros trabajos, vídeos de artistas inclasificables como Brian Eno (Woodbridge, 1948), Moebius (Nogent-sur-Marne, 1938; París, 2012), Zbigniew Rybczyński (Lódz, 1949), Peter Gabriel (Chobham, 1950) o Buzz, entre otros; animaciones por ordenador de Karl Sims (Boston, 1962), Susan Amkraut y Michel Girard, Yoichiro Kawaguhi (Tanegashima, 1952), deGraf/Wahrman o William Latham (Inglaterra, 1961). El arte viene del alma y habla al alma. Pero las “formas” de este diálogo son infinitas. Y seguirán siéndolo.
Comisariado
William Latham. Evolution of Form, 1989
Recursos
Art Futura 93 / Retrospectiva 90-92
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.