Comprender la alienación sensorial de la IA
Una conversación entre Mercedes Bunz y Oier Etxeberria

Celebrada el 14 may 2024
A medida que transitamos desde la adquisición del conocimiento a través de los libros hacia la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA), el panorama del ingenio humano está cambiando. Al explorar la nueva atención de los sistemas de IA como ChatGPT y los generadores de imágenes, este diálogo entre Mercedes Bunz y Oier Etxeberria reflexiona sobre lo que significa "calcular" significados y cómo da forma al enfoque de la tecnología hacia nuestro mundo.
Nuestras tecnologías digitales —y en particular la IA— se han convertido en una especie de lenguaje absoluto que captura cada movimiento físico y mental de manera exhaustiva y detallada. Pero ¿cómo funciona ese lenguaje? Rechazando que sea absoluto, esta conversación traza las fronteras entre los datos y la IA, que siempre tropiezan con su problema fundamental: estar en el mundo y no estar en él. ¿Pueden el arte y la literatura ayudar a encontrar, ampliar o construir espacio en la lógica de la IA mostrando su ser técnico? ¿Existe alguna manera de vivir con la IA en lugar de bajo la IA?
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Mercedes Bunz es catedrática de Cultura y Sociedad Digital en el King's College de Londres, historiadora del arte, filósofa y periodista. Estudió Filosofía, Historia del Arte y Ciencias de la Información en la Freie Universität de Berlín y en la Bauhaus-Universität de Weimar, y escribió su tesis sobre la historia del Internet movida por una profunda curiosidad por la tecnología digital. Este campo en transformación constante la ha ocupado hasta el día de hoy: actualmente su investigación está centrada en la inteligencia artificial creativa y el concepto de aprendizaje automático. Codirige el Creative AI Lab, una colaboración del King’s College con la Serpentine Gallery. Ha publicado diversos libros, como la recopilación La utopía de la copia: el pop como irritación (Interzona Editora, 2007).
Oier Etxeberria es artista, músico y comisario. Su trabajo se concibe como una herramienta para tomar medida y poner en cuestión aquellos marcos de sentido que conforman la realidad, llegando a preocuparse por temas tan variados como la aclamación, la matemática ilustrada o los archivos fílmicos de la Compañía de Jesús. La relación con el legado iconográfico de estos u otros archivos se establece a partir de ritmos, estructuras morfológicas y secuenciales que el artista va desarrollando para cada ocasión. De modo que más que “análisis” o “relectura”, la “fuga” y el “contrapunto” serían formulaciones más pertinentes para hablar del modo en el que se enfrenta a las investigaciones emprendidas. Entre sus exposiciones se encuentran: LaLana (2011), Pure data (hamar) (2013) o Visita y anatomía de la cabeza del Padre Laburu (2019).
Más actividades

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 3
Martes 11 de marzo, 2026 - 11:00 h (España)

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
