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Espectros de Artaud

Lenguaje y arte en los años cincuenta

19 septiembre – 17 diciembre, 2012
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Edificio Sabatini, Planta 3

Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.

Con el apoyo de:

  

Datos de la exposición

Organización: 
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisariado: 
Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva
Artistas
Antonin Artaud, Ronaldo Azeredo, Emygdio de Barros, Pierre Boulez, Stan Brakhage, Jean-Louis Brau, John Cage, Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Mário Carneiro, Amílcar de Castro, Henri Chopin, Lygia Clark, Willy Corrêa de Oliveira, Jean-Pierre Daniel, Guy Debord, Fernand Deligny, Raphael Domingues, François Dufrêne, Öyvind Fahlström, Hermelindo Fiaminghi, Ferreira Gullar, Pierre Henry, Leon Hirszman, Reynaldo Jardim, Yves Klein, Franz Kline, Hazel Larsen Archer, Maurice Lemaître, Josée Manenti, Almir Mavignier, Gilberto Mendes, Hélio Oiticica, Carmen de P. Arruda Campos, Claude Palmer, Lygia Pape, Carlos Pertuis, Décio Pignatari, Gabriel Pomerand, Robert Rauschenberg, Mary Caroline Richards, Pierre Schaeffer, David Tudor, Serge de Turville, Edgar Varèse, Marc Vaux, Franz Joseph Weissmann Ver más

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