Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Las biografías de Amos Gitai

5 febrero - 19 mayo, 2014
/
Edificio Sabatini, Planta 3

Esta exposición toma como punto de partida el contenido y la orientación documental y (auto)biográfica de la obra de Amos Gitai (Haifa, Israel, 1950), un cineasta formado como arquitecto (oficio al que renunció para no contribuir a la colonización de los Territorios Ocupados) que, desde que inició sus carrera a finales de la década de los setenta, se ha servido de la imagen grabada y del montaje para analizar y diseccionar la conexión entre biografía e Historia, entre el destino individual y el colectivo. La muestra, que puede ser considerada como un caso de estudio concreto dentro del proceso de investigación puesto en marcha por la exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual, nos acerca a la constelación de personajes que Gitai ha ido retratando y construyendo a lo largo de su filmografía, y cuyas biografías, a menudo condenadas al anonimato y al silencio, aparecen siempre inscritas en un marco histórico y geográfico complejo y dotado de múltiples sedimentaciones.

Intentando recrear el carácter híbrido del arte cinematográfico, una forma de relato que permite ensamblar diferentes elementos biográficos, la exposición se articula en torno a la yuxtaposición e interacción de materiales documentales de diversa índole (procedentes, en su mayor parte, de su archivo personal) con fragmentos de sus filmes. En ella se analiza cómo este realizador, que siempre ha concebido el cine como una forma de intervención en el espacio público y en la actualidad política, ha interpretado y narrado su propia genealogía, prestando especial atención a la influencia que, por motivos muy distintos, han tenido sus padres -Munio Weinraub, un arquitecto ligado al movimiento Bauhaus que tuvo que emigrar de Alemania tras la llegada de Hitler al poder; y Efratia Margalit, cuya familia, de origen ruso, se instaló en Jaffa a principios del siglo XX (es decir, cuatro décadas antes de la fundación del Estado de Israel)- en la construcción y evolución de su personalidad y de su trayectoria profesional.  

Con sus largos planos secuencias, su montaje entrecortado y su constante búsqueda de un distanciamiento crítico, las películas de Amos Gitai tratan de desarmar y superar la distinción entre documental y ficción. Son filmes que nos muestran cómo la experiencia del exilio y de la guerra se inscribe en los gestos y se apodera de los cuerpos, que reflexionan sobre la relación entre construcción y violencia (especialmente evidente en el conflicto israelí-palestino, donde la arquitectura se ha utilizado de forma consciente y sistemática como herramienta de apropiación y control territorial) o que describen las situaciones de esclavitud que está contribuyendo a generar (o a actualizar y perpetuar) la globalización neoliberal.

Datos de la exposición

Organización: 
Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía
Comisariado: 
Jean-François Chevrier
Artistas
Amos Gitai
Con la colaboración de: 

Compartir

Exposiciones actuales

  • Vista de sala de la exposición Ree Morton. Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema, 2015
    20 mayo - 28 septiembre, 2015

    Ree Morton

    Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema

  • Vista de sala de la exposición Carl Andre. Escultura como lugar, 1958-2010, 2015
    5 mayo - 12 octubre, 2015 Palacio de Velázquez. Parque del Retiro

    Carl Andre

    Escultura como lugar, 1958-2010

  • Vista de sala de la exposición. Federico Guzmán. Tuiza. Las culturas de la jaima, 2015
    16 abril – 30 agosto, 2015

    Federico Guzmán

    Tuiza. Las culturas de la jaima

  • Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922. Óleo sobre cartón, 40.3 x 37.4 cm. Kunstmuseum Basel © Kunstmuseum Basel
    18 marzo - 14 septiembre, 2015

    Fuego blanco

    La colección moderna del Kunstmuseum Basel

  • Pablo Picasso. Buveuse d'absinthe (La bebedora de absenta), 1901. Óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm. Im Obersteg Foundation, depósito permanente en el Kunstmuseum Basel. Fotografía: Mark Gisler, Müllheim
    18 marzo - 14 septiembre, 2015

    Coleccionismo y Modernidad

    Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin