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Grito n.º 7

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  • Fecha: 
    1959
  • Técnica: 
    Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 
    250 x 200 cm
  • Categoría: 
    Pintura
  • Año de ingreso: 
    1988
  • Nº de registro: 
    AS05695
  • Expuesto en:

Antonio Saura muestra ya su lenguaje informalista en su exposición monográfica celebrada en el año 1956 en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. En esta década, Saura inicia una producción basada en motivos restringidos de la morfología humana, que trabaja obsesivamente en diferentes series de obras como las denominadas: Damas, Cabezas y Crucifixiones. Su pintura gestual, que encuentra sus raíces en métodos utilizados por el surrealismo, ofrece una profunda reflexión sobre la propia singularidad de la vertiente hispánica que culmina en la Guerra Civil española, cuyo contexto histórico marca el trabajo del artista. La violencia, el Grito, como titula esta obra, la rebeldía en la denuncia de la realidad española a través de imágenes pertenecientes a la iconografía de los maestros del pasado, como las inspiradas en la Crucifixión de Velázquez, se transcriben en su obra en un gesto pictórico expresionista. Saura, en muchas de las pinturas de esta época, apoya directamente el tubo sobre la tela o lo aplica con espátulas y otros utensilios, utilizando un colorido reducido principalmente a blancos y negros, o en palabras del propio artista, a «luz y tinieblas». Saura aborda la tradición desde la vanguardia, utilizando el expresionismo hispano a la luz de una nueva época. La importancia del gesto espontáneo del pintor, la apertura del espacio pictórico y la nueva utilización de los pigmentos plasmados en el lienzo mediante chorreados y salpicaduras, suponen la impronta de la nueva relación crítica del artista con la representación de la realidad, concepto que fundamenta la nueva pintura informalista.

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