William Kentridge. Basta y sobra
Una conferencia-performativa sobre el dibujo
Celebrada el 31 oct 2017
Con motivo de la exposición William Kentridge. Basta y sobra (1 de noviembre de 2017 - 19 de marzo de 2018), el artista imparte una conferencia performativa que analiza su relación con el dibujo y el proceso creativo.
El trabajo de William Kentridge atraviesa diferentes medios, como el cine, las artes plásticas, el teatro, la música y la ópera. Sus obras, tan diferentes entre sí, tienen en común su origen en el dibujo y una reflexión sobre el acto de dibujar como principio de la obra artística. Para Kentridge, el dibujo está conectado con la memoria: al igual que esta, atrapado entre el mundo y su representación, funciona por acumulación, un palimpsesto sobre el que se colocan elementos previos, a veces borrando y volviendo a fijarlos.
En esta conferencia performativa, William Kentridge extrae el dibujo de su confinamiento en el papel y en el muro y lo relaciona no solo con la escritura, el texto, la música o el cuerpo, sino con el mismo proceso creativo en toda su complejidad. La distancia entre el “hacer” y el “pensar”, la excitación ante la creación, la frustración ante ideas imposibles de materializar y la investigación artística como un espacio de juego y de libre asociación, aquello que Freud llamara tummelplatz, son algunas de las ideas de esta conferencia.
Tras concluir su licenciatura en Políticas y Estudios Africanos en Johannesburgo, William Kentridge cursa estudios de grabado, teatro y mimo en París. A su regreso a Sudáfrica, en 1982, continúa su trabajo en teatro y en la industria del cine, si bien serán sus películas animadas, interpretadas en relación con el trauma del apartheid, las que despierten un interés capital en el arte contemporáneo desde la década de 1990. Ha expuesto individualmente en museos como el MoMA (Nueva York y San Francisco), la Albertina (Viena), el Philadelphia Museum of Art y Tate Modern (Londres), entre otros muchos. Su obra ha sido incluida en distintas ocasiones en la documenta de Kassel y en las bienales de Venecia, Estambul, São Paulo y Johannesburgo. En 2017 ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes.
Colabora
Organiza
Museo Reina Sofía
![Maqueta para Il ritorno d’Ulisse [El retorno de Ulises], 1998/2017. Copia de exposición © William Kentridge, 2017](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/visita-comentada.jpg.webp)
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.