Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea
Toni Jodar en una de sus conferencias performativas sobre danza moderna y contemporánea. Fotografía: Pau Ros
Celebrada el 01 dic 2016
El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo. Jodar utiliza su experiencia y humor para hacer una perfomance pedagógica que deviene en una conferencia performativa en torno a las prácticas coreográficas de vanguardia.
A través de sus movimientos, el artista muestra la evolución del baile clásico al contemporáneo, haciendo referencia a diversos géneros y encarnando el trabajo de figuras como Isadora Duncan, Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham, Mary Wigman o Pina Bausch, y las técnicas del contact-release y la danza-teatro.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Toni Jodar (Barcelona) es performer, bailarín, coreógrafo y maestro de danza formado en Cataluña y Nueva York. Especializado en danza jazz, en su práctica aborda la preparación física de actores, el trabajo de conciencia postural y la realización de diferentes talleres de movimiento para estudiantes, profesionales y artistas de otros ámbitos. Junto a Beatriu Daniel crea el proyecto Explica Danza, especializado en la formación de públicos cuya misión es profesionalizar las actividades dirigidas a espectadores y ofrecer claves de lectura para hacer más accesible el conocimiento de los lenguajes contemporáneos. Gracias a esta iniciativa recibió una Mención Especial de las Arts Escèniques del Premi Ciutat de Barcelona 2002 y el Premio de la Associació de professionals de la dansa de Catalunya en 2006. Su acción pedagógica es para todos los públicos y tiene diferentes aplicaciones que presenta en lugares diversos, como el Mercat de les Flors o Gran Teatre del Liceu, ambos en Barcelona, entre otros. Ha colaborado con artistas como Cesc Gelabert, La Fura dels Baus o Comediants. Es asistente de Gelabert-Azzopardi y colaborador habitual de Carlos Santos.
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.