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Repensar el espectador. Teoría y crítica de las prácticas performativas

9 de diciembre de 2010 - 31 de marzo de 2011 - 19:30 h /
Edificio Nouvel, Auditorio 200

Desde el ámbito de la sociología y la antropología se ha señalado reiteradamente la estetización operada en lo real que ha convertido lo cotidiano en un teatro y a los individuos de la sociedad contemporánea en espectadores de sí mismos. ¿Cómo es posible identificar la particularidad del espectador de las artes escénicas en este contexto? ¿Cuál es la especificidad de lo teatral escénico?

Por su parte, en la escena contemporánea han ocurrido cambios sustanciales: por un lado, la condición de espectador se ha hecho autorreflexiva, constituyendo el propio acto de mirar el tema principal de una serie de propuestas escénicas. El público ha tomado conciencia de sí mismo y de su acción y responsabilidad frente a la obra, en especial a causa de la influencia operada por el arte conceptual y la asunción de ciertos aspectos del post-estructuralismo desde la creación escénica. Por otro lado, con el giro performativo de las artes, con nociones como obra abierta, la pieza (no sólo la escénica) deja de ser un producto para convertirse en un acontecimiento en el que el espectador está implicado tanto en la creación de sentido como en todos los factores que implican la creación de una comunidad. La obra, en definitiva, se convierte en aquello que ocurre entre creadores y espectadores.

Posteriores desarrollos de estas tendencias se han plasmado en nociones como estética relacional, espectador participativo, espectador emancipado, en la importancia concedida a la comunicabilidad más que a la interpretación y en general en la creación de formas experimentales de sociabilidad. Esto ha generado una serie de cuestiones desde el punto de vista de la dimensión política de la recepción: ¿cómo se concibe el público en cuanto colectividad hoy en día? ¿Es una agrupación social constituida por individuos supuestamente libres que enjuician de acuerdo a criterios racionales o más bien como masa, conformado en sujeto múltiple y receptivo e integrado gracias a vínculos que sobrepasan las categorías estéticas, tales como lo normativo, lo psicológico o lo político?

Estas nociones y otras asociadas requieren replantear la condición contemporánea del espectador, revisar los paralelismos que a menudo se han trazado entre público y sociedad, así como reflexionar sobre formas de participación que han cortocircuitado las dicotomías simplistas de identificación y distancia crítica.

Programa

Ana Vujanović. La performance como una comunidad (no) comunicativa

Fecha: 9 de diciembre
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente

Fecha: 28 de enero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Bojana Kunst. Mirando a algo que no está ahí. Sobre varias formas de la laboriosa condición de espectador 

Fecha: 24 de febrero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200



Ric Allsopp. Abriendo el público

Fecha: 17 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200



Erika Fischer-Lichte. La copresencia corporal de actores y espectadores

Fecha: 24 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200 

Mårten Spångberg. Producción vacía. Todo o nada a la vez: capitalismo homeopático y estética no-relacional 

Fecha: 31 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 200

Participantes

Ric Allsopp es cofundador y coeditor de la revista Performance Research. Es profesor invitado en el Máster de Coreografía de HZT/ Universidad de las Artes, de Berlín, y en ArtEZ, Arnhem. 

Erika Fischer-Lichte es profesora de Investigaciones Teatrales y directora del Instituto de Estudios Avanzados en la Universidad Libre de Berlín. Entre sus publicaciones, destacan The Semiotics of Theatre (1992), History of European Drama and Theatre (2002), Global Ibsen. Performing Multiple Modernities (2010). 

Bojana Kunst es profesora invitada en la Universidad de Hamburgo (Performance Studies). Entre sus publicaciones, destacanImpossible Body (Liubliana 1999), Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (Liubliana, 2004).

Reinaldo Laddaga es escritor y profesor en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Pennsylvania. Sus últimos libros son Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las artes (2006), Espectáculos de realidad. Ensayo sobre la literatura latinoamericana de las últimas dos décadas(2007) y Estética de laboratorio. Estrategias de las artes del presente (2010).

Ana Vujanović es doctora en Estudios Teatrales y teórica, productora, dramaturga y profesora en el campo de las artes y cultura performativas. Miembro del colectivo editorial de la TkH, plataforma para la práctica y teoría de las artes performativas en Belgrado (www.tkh-generator.net), es también la editora jefe del TkH, Journal for Performing Arts Theory. 

Mårten Spångberg es ensayista, crítico, dramaturgo y coreógrafo. Es profesor invitado en la Universidad de Giessen y profesor asociado de dramaturgia en la Escuela de Danza P.A.R.T.S de Bruselas. Como intérprete ha colaborado con el colectivo Fame Internationale, Xavier Le Roy, Bak-truppen o Alice Chauchat, sus performances se han representado internacionalmente.

Datos de la actividad

Entrada: 
gratuita, hasta completar aforo
Ver más actividades en: Seminarios y Conferencias

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