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Jornada 1
18:00 - 18:30 h Juan Cantizzani. MASE - Historia y presencia del arte sonoro en España. Introducción al proyecto
18:30 - 19:30 h José Manuel Berenguer, Adolfo Núñez y José Iges. Radioarte y música electroacústica
19:30 - 20:00 h Carmen Pardo Salgado. Notas en torno a la escucha del autómata
20:00 - 21:00 h Xoán-Xil, Juanjo Palacios y Kamen Nedev. Fonografía y paisaje sonoro -
Jornada 2
18:00 - 18:30 h Pedro López y Juan Cantizzani. mase.es - espacio de documentación, archivo y repositorio web del proyecto
18:30 - 19:30 h José Iges. Proceso y concepto en el arte sonoro en España
19:30 - 20:30 h José Manuel Costa y Abraham Rivera. Presencia del arte sonoro en España. De 1990 a la actualidad
20:30 - 21:30 h José Luis Espejo. Archivos públicos y privados en el Estado español. Archivando colecciones, digitalizando archivos
Presentación del proyecto MASE

Celebrada el 03 abr 2014
El proyecto MASE continúa la línea de investigación sobre arte sonoro en España originada en el 8º Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment en 2006. A partir de esta iniciativa se ponen en circulación una serie de materiales y referencias reflejadas tanto en una publicación física cómo en una web específica (http://mase.es/old), con el fin de poner en funcionamiento líneas de trabajo fundamentales que ayuden a generar un espacio de reflexión crítica y referencial para cualquier futuro estudio sobre el arte sonoro en el Estado español.
MASE da cabida a grupos de trabajo y redes de acción, activando procesos de investigación como punto de partida para explorar, poner a prueba o activar líneas de trabajo vinculadas con la práctica artística en el ámbito de la producción sonora y su relación con la esfera pública, social e institucional. La nueva web del proyecto (http://mase.es) se presenta como espacio de documentación, repositorio, base de datos, archivo y banco de recursos, estableciendo un lugar vinculado al aprendizaje y la difusión.
Este encuentro plantea dos jornadas cuyo fin es comunicar los distintos procesos y líneas de investigación del proyecto. Diversos agentes establecen así diálogos donde las cuestiones planteadas a lo largo del proceso de trabajo y los temas abordados se ponen en común en un entorno presencial necesario para el intercambio espontáneo de ideas y como extensión del incipiente repositorio incluido en el archivo web.
El grupo de coordinación y programación del proyecto está formado por José Manuel Costa, Xabi Erkizia, José Luis Espejo, José Iges y Xoán-Xil, con el desarrollo y administración web de Pedro López y con la participación de colaboradores como José Manuel Berenguer, Edu Comelles, Susana López, Kamen Nedev, Adolfo Núñez, Juanjo Palacios, Carmen Pardo, Abraham Rivera o Andrea Zarza.
Organiza
MASE y Museo Reina Sofía
Participantes
José Manuel Berenguer. Artista intermedia, director de distintos festivales e impulsor de proyectos sonoros como Côclea o la Orquestra del Caos.
Juan Cantizzani. Gestor cultural, ha impulsado proyectos como Sensxperiment o Andalucía_Soundscape y es coordinador de MASE.
José Manuel Costa. Crítico de artes visuales y sonoras, periodista y comisario de exposiciones.
Xabi Erkizia. Músico, productor, comisario independiente y periodista. Director del festival ERTZ y coordinador de AUDIOLAB (Arteleku).
José Luis Espejo. Investigador independiente, participa en publicaciones diversas sobre arte audiovisual y cultura aural.
José Iges. Compositor y artista sonoro e intermedia, organizador y comisario de exposiciones de arte sonoro.
Pedro López. Artista intermedia, promotor del netlabel Modisti, director de la revista Hurly Burly y cofundador del festival de improvisación sonora Hurta Cordel.
Xoán-Xil López. Musicólogo y artista sonoro. Investiga sobre etnomusicología y música contemporánea.
Kamen Nedev. Productor cultural independiente, desarrolla una labor de investigación y producción en fonografía y paisajes acústicos.
Adolfo Núñez. Compositor y profesor asociado en la Universidad Autónoma de Madrid, investiga sobre ciencia y tecnologías para la música.
Carmen Pardo Salgado. Profesora Titular de la Universidad de Girona y profesora del Máster arte sonoro, artes plásticas, arquitectura y música de la Universidad de Barcelona.
Juanjo Palacios. Artista sonoro, fundador de La Escucha Atenta, plataforma y sello discográfico dedicado a la fonografía.
Abraham Rivera. Programador audiovisual y musical y comisario independiente.
Más actividades

Colección 45’. Arte contemporáneo 1 y 2
Lunes, miércoles y viernes — 19.30 h
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo es una visita acompañada, de 45 minutos de duración, para descubrir una selección breve de algunas de las piezas destacadas de la Colección. Arte Contemporáneo: 1945-Presente de la Planta 4, así como apreciar el valor de alguna joya oculta en sus salas, que alimenta el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
El recorrido incluye obras realizadas entre la década de 1970 y las primeras décadas de los 2000, abarcando diversos géneros y formatos, desde la fotografía y la escultura a la performance, y dejando espacio para la sorpresa con la inclusión de obras seleccionadas personalmente por el propio equipo de mediación.
Esta visita comentada se ofrece en dos itinerarios diferentes: Colección 45’. Arte contemporáneo 1 y Colección 45’. Arte contemporáneo 2, en días alternos. En ambos casos, la visita comienza con una pequeña introducción a esta parte de la Colección y a su distribución en salas.
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.

Aquí seguimos… y no nos moveremos
16 ABR, 7 MAY 2026
La sesión propone una agenda centrada en la performance en su forma más elemental: la acción simple y directa que parte de la autoexposición corporal. En ocasiones, desde la calculada serenidad de Tengo tiempo (1994), de Miguel Benlloch; otras, desde el desafiante impulso visceral de Bollos (1996), de Cabello y Carceller, o la rabia de Habla (2008), de Cristina Lucas; y, finalmente, desde la experimentación videográfica desconcertante y sostenida en la cultura de la danza de Moving Backwards (2019), de Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya puesta en escena recuerda que sí, que no es un déjà vu, sino que el presente, desafortunadamente, transita por un periodo reaccionario.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990. Esta sesión recupera performances paradigmáticas, de tres décadas consecutivas, atravesadas por la expresión incontestable del género; esto es, mediadas por la acción confrontadora de los feminismos y de los paradigmas queer de la cultura.

Lucrecia Martel. Nuestra tierra
Sábado 18 de abril, 2026 - 16:30 h
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta, mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
Martel se sirve de fragmentos del mencionado juicio, que tuvo lugar en 2019, así como de un minucioso trabajo de reconstrucción de la historia de Los Chuschagasta desde el siglo XVII, para denunciar cómo la violencia colonial, lejos de estar superada, subyace en las estructuras político-sociales actuales y deriva en el maltrato y la invisibilización sistemáticas de los pueblos originarios.
Lucrecia Martel es directora y guionista y una de las cineastas más relevantes del panorama latinoamericano del siglo XXI. Cuenta con cuatro largometrajes, La ciénaga (2001), Zama (2001), La niña santa (2004) y La mujer rubia (2008), todos ellos premiados en festivales, incluyéndose dos en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En estos filmes,Lucrecia explora los entresijos de una Argentina marcada por la crisis política y social de los años noventa y por el escollo de un pasado colonial, que traduce a un lenguaje visual propio del documental puesto, paradójicamente, al servicio de la ficción. Así, afirma la autora: «Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto. Yo no creo en la verdad y, si hay algún efecto de verdad en mis películas, es un milagro».
Estas nociones, material germinal de las películas de Lucrecia, permiten reflexionar sobre cómo las tácticas de ficción e imaginación ensayadas desde lo creativo pueden ejercer de arma eficaz contra el olvido de la memoria y como táctica de justicia reparadora. Precisamente este es uno de los ejes temáticos que vertebran READ Madrid. Festival de Libros e ideas, en el que se enmarca la proyección de esta película.
READ Madrid es un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura y la teoría. El festival reúne un entramado transatlántico de voces relevantes de la escritura, el arte y la edición cuyo trabajo trasciende los marcos hegemónicos de producción del saber, dando también cabida a lo performativo y lo cinematográfico como formas expandidas de cuestionamiento e investigación.

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.
