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Miércoles, 18 de abril – 19:00 h
Sesión 1
Segundo pase: lunes, 23 de abril – 19:00 h
Manoel de Oliveira
Douro, Faina Fluvial [El Duero, trabajo fluvial], 1931
Portugal, 35 mm, muda, b/n, 26'Paulo Rocha
Máscara de Aço contra Abismo Azul, 1988
Portugal, 35 mm, color, 64'Presenta el primer pase António Preto, profesor de cine y audiovisual de la Escuela Superior Artística y la Universidad Lusófona de Oporto, y responsable de la Casa-Museo Manoel de Oliveira (Fundación Serralves, Oporto).
Esta sesión está dedicada a las vanguardias artísticas contemporáneas a Pessoa. En 1931, Manoel de Oliveira presentó su primera película, Douro, Faina Fluvial, un retrato cinematográfico del río Duero, principal sustento de Oporto, su ciudad natal. Oliveira construye una sinfonía visual en la línea de Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmanny, y El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. La película, repleta de composiciones sugestivas y ediciones rítmicas creadas por continuas repeticiones, al estilo de los montajes que circulaban en la época, es reconocida como una obra maestra y como la película fundadora del cine experimental en Portugal. Constituye un singular retrato de Oporto en 1930, una ciudad atrapada entre la tradición y la modernidad, entre lo manual y lo mecánico. Por su parte, en Máscara de Aço contra Abismo Azul, Paulo Rocha, otro gran nombre del cine portugués, trata de forma muy personal la trayectoria del mayor artista de la vanguardia portuguesa, Amadeo de Souza-Cardoso, quien murió en 1918 a la edad de 30 años y cuya obra cuestiona los relatos dominantes de las vanguardias históricas.
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Jueves, 19 de abril – 19:00 h
Sesión 2
Segundo pase: jueves, 26 de abril – 19:00 h
Manoel de Oliveira
Non ou a Vã Glória de Mandar [No, o la vana gloria de mandar], 1990
Portugal, 35 mm, color, 111'Non ou a Vã Glória de Mandar es una película sobre los infortunios de la historia de Portugal y el mito del rey Don Sebastián. Su muerte a los 24 años en una batalla en el norte de África provocó la pérdida de la independencia del país, que quedó en manos de los reyes de España, monarcas de Portugal por sucesión directa hasta 1640. A partir de entonces, nació la creencia en que el regreso del rey Don Sebastián una mañana de niebla supondría el fin de cualquier crisis en el país. Este mito, así como la pérdida de identidad de una nación sumida en el subdesarrollo, en la influencia foránea y en la melancolía del pasado, se encuentra también en la obra de Pessoa, sobre todo en su poemario Mensagem (Mensaje), que en cierta manera Oliveira amplía en esta película.
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Viernes, 20 abril – 19:00 h
Sesión 3
Segundo pase: viernes, 27 de abril – 19:00 h
Júlio Bressane
O Batuque dos Astros [Algarabía de los astros], 2012
Brasil, archivo digital, color, 74'Presenta el primer pase el director Júlio Bressane
La obra de Fernando Pessoa fue muy bien recibida en Brasil desde el momento en que empezó a ser conocida. En ello influyó notablemente la película O Batuque dos Astros, en la que uno de los maestros del cine brasileño, Júlio Bressane, plantea un recorrido en paralelo por la ciudad de Lisboa y la vida de Pessoa, combinando sus textos con los lugares donde vivió. Así, exhibe una cartografía documental en apariencia abstracta, de estructura impresionista en su narración, que utiliza la música como eje dramático y la concepción asincrónica del sonido como atmósfera. Icono de un cine inconformista y del underground brasileño, Bressane enarbola en esta película una defensa de la vida como forma de hacer cine, rinde homenaje a Fernando Pessoa y alude a la poliédrica relación entre cine, escritura y ciudad, difícilmente reducible a una forma única
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Sábado, 21 abril – 19:00 h
Sesión 4
Segundo pase: domingo, 29 de abril – 17:00 h
João Botelho
Conversa Acabada [Conversación acabada], 1981
Portugal, 35mm, color, 105'João César Monteiro
Conserva Acabada, 1990
Portugal, archivo digital, color, 12’Presenta el primer pase el director João Botelho
Conversa Acabada es un largometraje realizado por João Botelho a partir de la correspondencia que Pessoa mantuvo con su amigo y poeta Mário de Sá-Carneiro, con quien fundó la primera revista de la modernidad portuguesa, Orpheu (1915). Esta película inaugura una década, la de los ochenta, en la que la obra de Pessoa se expande extraordinariamente, tanto en Portugal como en el extranjero, con la publicación de numerosos textos inéditos, entre los que destaca El libro del desasosiego, a partir del cual Botelho realizará más tarde otra película en 2010, Filme do Desassossego. En la misma sesión, se presenta Conserva Acabada, un cortometraje de João César Monteiro sobre las dificultades de un director de cine para obtener financiación y realizar una película sobre Pessoa. Se trata de una primera crítica paródica e irreverente de la apropiación de Pessoa por la industria del turismo y de la creación de una “marca Pessoa” a partir de la estatua del escritor en el famoso café de Lisboa A Brasileira.
Pessoa y el cine
![Julio Bresane. O Batuque dos Astros [Algarabía de los astros]. Película, 2012](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/pessoa-gr.jpg.webp)
Celebrada el 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 abr 2018
Fernando Pessoa (1888-1935) y la invención del sujeto moderno en una escritura atravesada por la melancolía y la concepción de múltiples identidades ficticias son los protagonistas de este ciclo que se aproxima al autor del Libro del desasosiego desde el cine. Temas como la relación entre la escritura y la vida, entre performance y narrativa, o las formas no literarias del texto sobrevuelan el programa, que cuenta con películas de cuatro directores portugueses -Manoel de Oliveira, João Botelho, Paulo Rocha y João César Monteiro- y uno brasileño, Júlio Bressane, cuya obra supone históricamente una contestación lúdica, popular y contracultural al Cinema Novo.
El interés de Pessoa por el cine le llevó a escribir hasta seis guiones que oscilaron entre el absurdo, la crítica a la identidad única y la revisión de géneros (Note for a silly thriller, Note for a thriller y The multiple nobleman, entre otros), y a fundar su propia productora, Ecce Film, para la que diseñó un logotipo y buscó sede física, aunque ni la empresa ni sus películas llegaron a materializarse nunca.
Asimismo, la escritura de Fernando Pessoa concentra algunos de los temas cruciales para el cine de autor contemporáneo y permite trazar un recorrido por los grandes referentes del cine portugués moderno. La crisis de la existencia, la ciudad y la experiencia urbana como un tránsito hacia la disolución, la concepción de la identidad como un acto múltiple y performativo, la decadencia progresiva de un país después de su exaltación histórica nacionalista y la absorción de la propia crítica cultural en el turismo y en las marcas culturales, tal y como ocurre con el propio Pessoa en la Lisboa contemporánea, son, en suma, los temas que permiten establecer confluencias entre el escritor y los cineastas.
El ciclo se articula en diálogo con la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura (Museo Reina Sofía, hasta el 7 de mayo de 2018) y, como esta, busca examinar las relaciones entre la escritura y la vida, en este caso a través del cine, y explorar formas y espacios no literarios del texto y de la escritura.
Con el apoyo de
Organiza
Museo Reina Sofía
Con la colaboración de

Más actividades
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.

Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.

Bookcrossing
Jueves 23 de abril, 2026
La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía celebra un año más el Día Internacional del Libro, sumándose a la iniciativa de bookcrossing. Esta actividad implica «liberar» una serie de libros en distintos espacios para que cualquier persona pueda llevarlos a su casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción y depositarlos en otro lugar abierto al público.
Las publicaciones que la Biblioteca facilita en distintos espacios del Museo y alrededores están identificadas mediante etiquetas y registradas en la página web BookCrossing. También incluyen las instrucciones necesarias para poder participar en esta red de intercambio de libros, donde tanto el hallazgo como la búsqueda juegan un papel fundamental.
Siguiendo la iniciativa del año anterior, en la recepción de la Biblioteca se habilita un espacio destinado a este intercambio de libros, con un carrito de bookcrossing que continuará disponible los días posteriores al evento.

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
20 ABR 2026
Bajo la dirección de Nacho de Paz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un concierto, en el marco del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que da visibilidad al trabajo de las jóvenes promesas de la interpretación contemporánea, con un programa de alta exigencia técnica y estética.
La propuesta se articula en torno a obras fundamentales del repertorio de las últimas décadas —como Anachronism, del compositor austriaco Georg Friedrich Haas o el Concierto para piano de György Ligeti— y se abre a nuevas miradas con la fuerza expresiva de D’après, de Clara Iannotta, y el estreno absoluto de Si fuese un ángel de Consuelo Díez.


