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31 enero y 28 febrero, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 1. Un paso más allá
Cizinec (Extranjero)
Martin Máj. República Checa, 2013. 7 ’
Cortesía de Famu Film School
Un corto de animación que narra con humor un viaje a un país extranjero.
Daumelinchen (Pulgarcita)
Lotte Reiniger. Reino Unido, 1954. 10’
Cortesía del Goethe Institut
Adaptación del cuento Pulgarcita de Hans Christian Andersen.
Run (Corre)
VJ Suave. Brasil, 2011. 2’
Cortesía de los directores
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, diario de viaje)
Bastien Dubois. Francia, 2009. 12’
Madagascar es un diario de viaje que redibuja la experiencia de un viajero al conocer las costumbres malgaches. Las páginas del diario giran y los dibujos cobran vida.
Uzel na kapesniku (Nudo en un pañuelo)
Hermína Týrlová. Checoslovaquia, 1958. 14’
Cortesía del Centro Checo de Madrid
Un niño hace un nudo en el pañuelo para recordar que hay que reparar un grifo que gotea. El pañuelo, sin embargo, está vivito y coleando y huye de su bolsillo para explorar el mundo exterior.
Moongirl (Chica de la Luna)
Henry Selick. Estados Unidos, 2005. 8’
Cortesía de Laika Studio
Una noche de pesca, Leon y su ardilla Earl son capturados por un pez gigante y llevados ante la chica de la Luna. -
7 febrero y 7 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 2. Caminos de creación
Dots (Puntos)
Norman McLaren, Canadá, 1940. 2’
Un cortometraje experimental compuesto por puntos animados, dibujados directamente sobre la película.
Move (Muévete)
Rick Mereki. Australia, 2011. 1’
Cortesía del director
Tres tipos, 44 días, 11 países, 18 vuelos, 38.000 millas, un volcán en erupción, dos cámaras y cerca de un terabyte de información...
Lost and Found (Perdido y encontrado)
Philip Hunt. Reino Unido, 2008. 24’
Cortesía de Studio AKA y CANAL+
Un día, un niño encuentra un pingüino en su puerta y decide llevarlo a casa… ¡Aunque eso signifique ir hasta el Polo Sur!
Los pasos del agua
Alireza Darvish. Irán/España, 2006. 6’
Cortesía del director
Un largo viaje que nos recuerda todo lo que sabemos y lo que no sabemos. Un mensaje sobre el conocimiento que dejamos y el que llevamos con nosotros. Una mirada simbólica al camino, a la llegada y al comienzo de una nueva vida.
Dripped (Goteo)
Léo Verrier. Francia, 2010. 8’
Nueva York, 1950. Fascinado por la pintura, Jack merodea por los museos todo el día.
Leonardo
Jim Capobianco. Estados Unidos, 2009. 10’
Cortesía del director
Sigue a Leonardo da Vinci mientras persigue su sueño de volar. Un viaje creativo de inspiración, dolor y triunfo. Un viaje que no termina donde crees que va a terminar. -
14 febrero y 14 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 3. Pequeñas odiseas
Apollo
Felix Gönnert. Alemania, 2010. 6’
Más de cuarenta años después de los primeros pasos sobre la Luna y casi cincuenta tras el primer vuelo espacial tripulado…, Al fin, una respuesta a la pregunta de por qué a los niños les encantan los cohetes.
El gran Zambini
Igor Legarreta, Emilio Pérez. España, 2005. 14’
En el extrarradio de una gran ciudad aún perduran los restos de un antiguo circo. Allí, en su caravana, viven un enano, su hijo y su mujer.
Oktapodi (Pulpo)
Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi. Francia, 2007. 3’
Las aventuras de dos pulpos que, para escapar de las garras del empleado de un restaurante, se lanzan a una cómica persecución por las calles de un pueblecito griego.
Atraksion (Atracción)
Raoul Servais. Bélgica, 2001. 10’
Un par de abatidos compañeros presidiarios siguen su rumbo a través de los paisajes más inimaginablemente desesperantes. Uno de ellos se atreve a mirar hacia arriba y ve brillar una luz. ¿Será esa su liberación?
Marin (Marinero)
Alexandre Bernard, Pierre Pages, Damien Laurent. Francia, 2007. 8’
Cortesía de los directores
Un pescador está viajando hacia un faro en un mundo sin agua. Sólo le acompaña su pececito. Probablemente, es la última esperanza que ambos tienen de ver una vez más el mar…
Estrecho adventure
Valeriano López. España, 1996. 7’
Abdul sueña con llegar a ser europeo. De momento se tiene que conformar con cruzar el Estrecho con su videojuego favorito.
Bouts en train (Peleas en el tren)
Emilie Sengelin. Francia, 2005. 4’
En el tren, cada uno está perdido en sus pensamientos. El tren se avería, las miradas se cruzan y las lenguas se sueltan en una canción. -
21 febrero y 21 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 4. Próxima estación…
Wanderers (Nómadas)
Erik Wernquist. Suecia, 2014. 4’
Cortesía del director
Una mirada a la exploración y al futuro de la especie humana entre las estrellas.
Reincarnation (Reencarnación)
Chie Miyazaki. Reino Unido, 2010. 2’
Cortesía de la directora
Un corto de animación sobre el fluir de la vida.
J’ai Faim (Tengo hambre)
Camera ETC. Francia, 2009. 4’
Ikouk es un pequeño esquimal que vive en el polo. Siempre tiene hambre y su madre le envía a buscar comida. Arrastrado por la marea y su glotonería, Ikouk se encontrará rápidamente lejos de su iglú.
Emetreinta
Javier Garmar, Gonzalo de Pedro. España, 2010. 15’
Un niño. Un puente. Y un teléfono con cámara.
Paint Showers (Duchas de pintura)
Miguel Jiron. Estados Unidos, 2012. 3’
Cortesía del director
Galaxias de pintura en movimiento dan paso a una tormenta de color y gotas. Una mezcla abstracta de pintura sobre vidrio y stop motion, Paint Showers es la anticipación, la furia y la liberación de una tormenta de colores.
Timing (Sincronía)
Amir Admoni. Brasil, 2010. 8’
Un joven hombre de negocios queda atrapado dentro del reloj de una estación de tren.
Cookie-tin Banjo (El banjo de la caja de galletas)
Peter Baynton. Reino Unido, 2014. 3’
Cortesía del director
Mi padre tiene una vieja guitarra y me canta canciones folk…
Father and Daughter (Padre e hija)
Michael Dudok de Wit. Reino Unido, Bélgica,
Holanda, 2001. 9’
Un padre se despide de su hija pequeña. Con el tiempo la hija se hace mayor, pero dentro de ella permanece una profunda nostalgia hacia su padre.
Micromachines
Nicolas Ménard. Canadá, 2012. 2’
Cortesía del director
Corto de animación protagonizado por pequeñas máquinas dibujadas con pinturas. Todo comenzó en la mesa de la cocina, cuando Pierre Nicolas me enseñó cómo dibujar un coche en dos sencillos pasos.
Georg Wächst
Martin Schmidt.
Alemania, 2007. 3’
Cortesía del director
El ciclo de la vida empieza…
Museocinema
Desdibujando fronteras: un pasaporte animado
Celebrada el 31 ene, 07, 14, 21, 28 feb, 07, 14, 21 mar 2015
Desdibujando fronteras. Un pasaporte animado, es el título de la última edición de Museocinema, un programa para niños y adultos cuyo objetivo es mostrar una selección de cortometrajes y propuestas audiovisuales contemporáneas, que destacan por sus novedades a nivel narrativo y/o técnico. Para la edición 2015, el tema que relaciona los 30 cortometrajes que se mostrarán en los cuatro programas en los que se organiza el ciclo es el viaje, entendido este concepto no sólo como un trayecto o desplazamiento, sino también como un proceso madurativo, una acción política o una aventura.
No sabemos cuándo surgió la necesidad del ser humano por explorar el mundo, pero probablemente es un impulso tan antiguo como nuestra propia especie. Podemos imaginar a los primeros hombres alzando sus cabezas entre la vegetación prehistórica, y preguntándose qué demonios habría detrás de aquella montaña. Miles de años después, el afán exploratorio propio del hombre nos llevó a poner los pies fuera de nuestro planeta. Pero, como siempre suele suceder, el poder de la imaginación había llegado allí antes. La literatura primero y el cine después habían llevado a cabo los viajes que el mundo real aún no permitía realizar.
¿Por qué viajar? Porque nos hace mejores. Conocer otros países, otras gentes, otros mundos y otras formas de vivir nos permite olvidar por un momento las fronteras que trazan los mapas, unas fronteras que el arte es capaz de diluir como un dibujo animado bajo la lluvia de enero. Las fronteras nos separan, pero cruzarlas nos une. Y no sólo se viaja hacia el exterior. Vivir es viajar, desde que nacemos, constantemente, y cada persona es una hoja de ruta.
El ciclo de cortometraje de animación Museocinema nos propone abrir 2015 con un recorrido a través de viajes reales o imaginarios, cercanos o remotos, poéticos o cotidianos. Una muestra de cómo la invención nos ha hecho siempre llegar más lejos, descubrir nuevos horizontes: la creatividad humana, en perpetuo movimiento.
Comisariado
Juan Manuel Ruiz
Educadores
Cristina Sánchez-Chiquito
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Organiza
Museo Reina Sofía
Recursos
Programa de Museocinema
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.