Celebrada el 20 mar 2018
Desde 1562 a 1582, Santa Teresa de Jesús fundó pequeñas comunidades de mujeres teniendo como modelo los primeros grupos eremíticos de la Orden de los Carmelitas. Consideraba la contemplación como el centro de la vida diaria, tanto en los momentos de oración como en todos los actos cotidianos. Este modo de vida conllevó prácticas únicas y silenciosas de observación que debían darse en espacios adecuados: claustros, jardines, celdas, etc.
Partiendo de estas premisas y de los textos de Santa Teresa, el Colectivo las Torneras propone una práctica itinerante a puerta cerrada por distintos lugares del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. Con ello se pretende posibilitar el tránsito de un espacio expositivo a un espacio contemplativo a partir de pequeñas acciones e intervenciones performativas que remiten a la espacialidad de un monasterio del siglo XVI.
A través de un recorrido por trece estancias, o paradas, se invita al participante a establecer un diálogo con las teorías de la especulación mística amorosa en un entorno artístico que mantiene en su estructura, tamaño y concepción referentes conventuales de un sobrio clasicismo académico.
Piezas interpretadas:
Cum dilatasti cor meum, de Monika Rülhe / Dr. Kurogo
Dilata os tuum et implebo illud, de Marta Azparren
En colaboración con
Colectivo Las Torneras
Agradecimientos
Carmelos Descalzos de Batuecas, Cabrerizos, Toro y Madrid
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Fundación Banco Santanderaccesibilidad@museoreinasofia.es
Teléfono: 91 774 10 00, ext. 2033
Ficha técnica
Mediadores de la acción performativa: Tomi Ojeda, Patricia Ruz y Jesús Barranco
Sonido y asistencia técnica: Guillermo Alvite
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.