La mirada surrealista
Celebrada el 18 nov 1995
La mirada surrealista es un ciclo de cine y vídeo que recoge los criterios de la retrospectiva elaborada por Julio Pérez Perucha para ilustrar aquellos debates.
La programación está dividida en cuatro bloques temáticos que incluyen clásicos indiscutibles del surrealismo cinematográfico e integran, asimismo, algunas de sus manifestaciones más heterodoxas. Bajo el título Cine de vanguardia: influencias, precedentes y movimientos paralelos, el primer bloque incluye piezas solidarias del movimiento surrealista, aunque pertenecientes a otros movimientos artísticos como la Nueva Objetividad alemana -Symphonie diagonale (1924) de Viking Eggeling (Lund, 1880; Berlín, 1925)-, el dadaísmo -Anemic Cinema (1926) de Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 1887; Neuilly-sur-Seine, 1968- y el documental de vanguardia -Regen (1929) de Joris Ivens (Nimega, 1898; París, 1989) o H2O (1929) de Ralph Steiner (Cleveland, 1899; Hannover, 1986)-. El segundo y tercer bloques están dedicados específicamente al surrealismo cinematográfico e incluyen piezas canónicas como La Coquille et le clergyman (1928) de Germaine Dulac (Amiens, 1882; París, 1942), L'étoile de mer (1928) de Man Ray (Filadelfia, 1890; París, 1976), y Un chien andalou (1929) y L'âge d'or (1930) del duo Buñuel (Calanda, 1900; Ciudad de México, 1983) - Dalí (Figueres, 1904-1989); junto a otras más heterodoxas como Le sang d'un poète (1930) de Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, 1889; Milly-la-Forêt, 1963), o la más tardía Dreams that money can buy (1947) de Hans Richter (Berlín, 1888; Muralto, 1976). Un último bloque está dedicado a La mirada surrealista en el cine español. En él se incluyen títulos como El orador / La mano (1929) de Ernesto Giménez Caballero (Madrid, 1899-1988) y Embrujo (1947) de Carlos Serrano de Osma (Madrid, 1916; Alicante, 1984). Completan la programación las películas en las que de una u otra forma colaboró Salvador Dalí y una selección de trabajos en vídeo que indagan en la obra y la personalidad del pintor catalán aportando curiosas y poco conocidas imágenes de archivo con entrevistas a Man Ray, Buñuel, Hitchcock, etc. En definitiva, La mirada surrealista constituye una propuesta integradora de las manifestaciones cinematográficas que surgieron del surrealismo y aquellas que contribuyeron a definirlo como el movimiento que abrió todas las puertas al universo de lo irracional.
Comisariado
Tony Partearroyo
Más actividades
Hacer es saber. Nexo y nudo
29 MAY, 12 JUN 2026
En el marco del programa Hacer es saber, Nexo y nudo es un taller que propone pensar en común a través del hacer manual y el tejido colectivo de ideas. Vinculado a la exposición Entes de Aurèlia Muñoz, esta actividad está dirigida a parejas —unidas por cualquier tipo de vínculo familiar o afectivo: amistades, abuelas, vecinos…— para trabajar de manera colaborativa.
El taller incluye un breve recorrido por la exposición y una sesión de experimentación inspirada en esta, a través de nudos básicos y ensamblajes con distintos materiales. A partir de esta práctica se plantea un acercamiento sensible a los conceptos de nexo, red y tensión, así como una aproximación creativa a las ideas de ajuar, enseres heredados y saberes compartidos entre los vínculos afectivos.
Para transformar los papeles y guardar la memoria
Viernes 5, sábado 6 y martes 9 de junio, 2026 - 18:00 H
En el marco del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), Museo Tentacular colabora con el artista salvadoreño Jose Campos (La Paz, 1986), conocido como Studio Lenca, en la realización de talleres colaborativos a lo largo de 2026 en torno a la producción de materiales y herramientas artísticas para las luchas sociales del presente. Estos talleres proponen activar y producir elementos que acompañen en el Picnic del barrio de 2026.
El Picnic del barrio es un encuentro organizado junto con la asamblea de Museo Situado, donde el Jardín del Museo se torna plaza pública y se celebran y reivindican las luchas de Lavapiés a través de talleres, conciertos, activaciones políticas, olores, colores y sabores que toman el Museo desde el barrio. En 2026, el eje central que articula el Picnic es la campaña del movimiento Regularización Ya, que defiende el proceso de regularización de personas migrantes en situación administrativa irregular en España. Como preparación del Picnic, estos talleres con Studio Lenca están dirigidos a personas interesadas en la producción de imágenes, objetos y narrativas relacionadas con la lucha del barrio por una vida digna y el proceso de regularización en curso.
Jose Campos se nutre de su propia biografía para su producción artística, marcada por la migración desde El Salvador a Estados Unidos, y de allí al Reino Unido. Así, estos encuentros proponen la construcción de vasijas, objetos que suelen utilizarse para contener líquidos o alimentos, pero que aquí sirven para guardar historias de vida. Partiendo del trabajo con material reciclado procedente de documentos y recortes aportados por residentes del barrio y el Museo, el papel se transforma en un objeto portador de memorias e historias de vida. De esta forma, se resignifica su materialidad para construir colectivamente unos vasos que guardan, hablan, recuerdan y muestran el derecho de las vecinas y vecinos a una vida digna.
Exilio y ajenidad
Sábado 30 de mayo y 6 de junio, 2026 - 18:00 H
Durante los años del gobierno de la Unidad Popular tres jóvenes cineastas se presentaron en las oficinas de Chile Films para presentar un proyecto de película: Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez. Esta sesión proyecta tres películas que recogen la experiencia de exilio de estas tres directoras. En Dos años en Finlandia, Angelina Vázquez retrata las condiciones sociales y laborales de las personas chilenas refugiadas en el país nórdico. La ficción Lentement, dirigida por Marilú Mallet, sigue a una joven exiliada chilena por los espacios de Montreal contaminados de nostalgia y rabia política. En Huellas, Valeria Sarmiento vuelve a Chile para indagar en la memoria de la violencia ejercida por la dictadura militar de Pinochet. La sesión culmina con un coloquio con las tres cineastas, reunidas por vez primera.
De Norte a Sur, de Sur a Norte
Domingo 31 de mayo y viernes 5 de junio, 2026 - Consultar horarios
Marilú Mallet recorre, como en una road movie, su Chile natal tras cuarenta años de exilio. El viaje supone una exploración del dinamismo de la identidad nacional, lo que lleva a la cineasta a volver a cuestiones ya tratadas en su propia filmografía y a buscar nuevas formas de filmar el encuentro entre un cuerpo y el paisaje.
Querida América
Viernes 29 de mayo y 5 de junio, 2026 - Consultar horarios
En estas películas, Marilú Mallet viaja a Solentiname, en Nicaragua, y Andahuaylillas, en Perú, con el objetivo de retratar comunidades que resisten a las inclemencias de la industrialización forzada. En Solentiname, el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal fundó una utopía cristiana, poética y revolucionaria. En Andahuaylillas, un pueblo cercano a Cuzco, Mallet explora la heterocronía de la cultura andina.