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18 febrero, 2014 / Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200
Conferencia pública de Ticio Escobar
El museo contemporáneo: alternativas
Actividad pública dentro del III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, esta conferencia revisa la encrucijada a las que se enfrenta el museo contemporáneo. Impulsado por nuevas nociones de colección y de arte, pero también afectado por intereses globales, Ticio Escobar examina las potencias y peligros de esta nueva institución.
Los tiempos modernos y, especialmente los contemporáneos, han provocado la crisis del modelo tradicional de museo. Un modelo cuya función básica se encuentra establecida por la custodia de patrimonios que expresan y sostienen los imaginarios locales o definen etapas históricas o estilos acotados. La modernidad complejizó ,y al hacerlo alteró, este modelo, encomendando al museo nuevas tareas de investigación, documentación y archivo, así como un mayor compromiso con el desarrollo social y comunitario y una nueva atención a la presencia ciudadana. Pero también enfrentó la institución museo a la complicada tarea de conciliar sus nuevos objetivos democratizadores con los potentes intereses del mercado del arte.
La acelerada transnacionalización de la cultura ha extremado esas cuestiones. Ahora el museo no sólo ha de abrirse al espacio público, sino que debe hacerlo a un espacio público en gran parte globalizado. Un espacio que impone diversas configuraciones de los imaginarios sociales, la mayoría de las cuales se apoyan en identidades móviles y provisionales. El espacio del museo devino lugar cruzado por las imágenes de culturas diferentes y movido por designios y propósitos plurales.
Por último, el colapso de la moderna autonomía del arte ha provocado la crisis del museo cerrado tras una noción definitiva del arte y promueve, consecuentemente, la contaminación de los ámbitos museales, forzados a confrontar los embates de la historia y la infiltración de disciplinas, problemas y conceptos, ajenos hasta ahora a los dominios estrictos del arte. Este cambio de paradigma exige redefinir no sólo el concepto de museo, sino también el del propio arte, tarea que ha comenzado ya hace décadas y supone el inesperado retorno de perspectivas ontológicas que habían sido dadas de baja. Esta conferencia pretende bocetar estas cuestiones y, fuera de todo propósito de proponer modelos, acercar casos específicos que constituyen alternativas posibles de repensar el museo.
Ticio Escobar (Asunción, 1947) es investigador, crítico de arte, ensayista y comisario. Autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay. Fundador y director hasta 2008 del Museo de Arte indígena / Museo del Barro, es ex-secretario de Cultura del Gobierno de Paraguay. Ha sido comisario de la Bienal de São Paolo y comisario de Paraguay en numerosas bienales. Ha publicado, entre otros estudios, La belleza de los otros: arte indígena del Paraguay (1993), Sobre cultura y Mercosur (1995), El arte en los tiempos globales (1997), El arte fuera de sí (2004) y La invención de la distancia (2013).
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19 febrero, 2014 / ARCOmadrid
Mesa 1: La dimensión pública del coleccionismo privado: desafíos y problemas
El creciente peso del capital privado y la simultánea descapitalización de las instituciones estatales del arte generan desafíos y numerosas incógnitas a la hora de establecer criterios de valor y de dimensión social más allá de los que impone el mercado. Ello afecta a todo el sistema, incluido el coleccionismo particular o corporativo, que demanda unos marcos de referencia y de proyección pública reconocibles. Por otro lado, la globalización exige una armonización de las distintas maneras de entender la relación entre lo privado y lo público en los diferentes contextos culturales.
Participantes:
Patrick D. Flores, conservador del Vargas Museum, Manila (Filipinas)
Rafael García, coordinador de exposiciones del Museo Reina Sofía.
Lola Hinojosa, conservadora de artes performativas e Intermedia, Museo Reina Sofía, Madrid
Soledad Liaño, coordinadora de exposiciones del Museo Reina Sofía.
Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima MALI (Perú)
Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Fundación Patricia Phelps de Cisneros (Caracas y NY)
José Roca, conservador adjunto de arte latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery (Londres)
Berta Sureda, directora de Actividades Públicas del Museo Reina Reina Sofía, Madrid
Luis Augusto Teixeira, coleccionista (Río de Janeiro)Modera:
João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Madrid
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19 febrero, 2014 / ARCOmadrid
Mesa 2: Transformaciones en el concepto de colección. Hacia un patrimonio común
La sociedad de la información y el desbordamiento de las viejas estructuras institucionales han transformado profundamente las nociones de patrimonio basadas en el atesoramiento de objetos, la exclusividad y la identidad nacional. Se siente la urgencia de buscar formas que respondan a las demandas afectivas y de participación democrática de las nuevas sociedades, así como modos de luchar contra la dislocación de lo local intensificada por los flujos económicos internacionales.
Participantes:
Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija de Liubliana (Eslovenia)
Pablo León de la Barra, Guggenheim UBS MAP Curator para Latinoamérica
Cristina Cámara, conservadora de cine y vídeo del Museo Reina Sofía, Madrid
Cosmin Costinas, director de Para Site (Hong Kong)
Ticio Escobar, curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural (Paraguay)
Vasif Kortun, director de investigación y programas en SALT, Estambul (Turquía)
Ana Longoni, investigadora del CONICET y profesora de la Universidad de Buenos Aires y del PEI (MACBA). Impulsora de la Red de Conceptualismos del Sur
Cuauhtémoc Medina, comisario jefe del MUAC (México DF)
Steven ten Thije, Research Curator del Van Abbemuseum (Eindhoven)Modera:
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía, Madrid
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20 febrero, 2014 / ARCOmadrid, Auditorio Foro, Pabellón 9
Conversaciones públicas
La sesión se compone de dos conversaciones públicas entre cuatro participantes, en la que se pondrán en común las distintas cuestiones debatidas con anterioridad en las mesas.
12:30 - 13:30 h
Conversación Mesa 1
13.30 - 14:30 h
Conversación Mesa 2
III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica
Celebrada el 18, 19, 20 feb 2014
El objetivo de este encuentro es analizar los cambios en la relación entre las colecciones privadas y los museos de cara a proponer nuevos modelos y alianzas posibles que propicien la conjunción de criterios éticos y artísticos en la configuración y el funcionamiento de las colecciones. El concepto de colección vive una serie de transformaciones que muestran la pertinencia de que términos como patrimonio común, memoria y patrimonio compartido, sean revisados en un marco de colaboración global entre los museos y el coleccionismo privado.
Los participantes trabajarán sobre estas cuestiones a puerta cerrada en dos mesas de trabajo y sus conclusiones serán puestas en común en una sesión de resultados el día 19 y dos conversaciones públicas que tendrán lugar el día 20 en ARCOmadrid. Como parte del programa del encuentro Ticio Escobar ofrecerá una conferencia pública titulada El museo contemporáneo: Alternativas.
Comisariado
Museo Reina Sofía
Organiza
ARCOmadrid 2014
Más actividades
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.
![Jacques Deray, La piscine [La piscina], 1969, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-18.jpg.webp)
Jacques Deray. La piscina
Sábado 29 de agosto, 2026
Los personajes interpretados por Alain Delon (Jean-Paul) y Romy Schneider (Marianne) viven su amor en un aparente esplendor. Una casa bañada por el sol, una exultante piscina, cuerpos bellos, una sexualidad rebosante. La visita de Harry (Maurice Ronet), músico de éxito, amigo de Jean-Paul y antiguo amante de Marianne, acompañado por su joven y hermosa hija Penélope (Jane Birkin), hace tambalear la relación, sacando a la luz los celos e inseguridades de cada uno en un oscuro juego de posesión y rivalidad masculina.
Si hubiera una definición del luminoso estanque azul de este thriller sexual, ser ía el paraíso de Adán y Eva, representado por los instantes de felicidad de Romy Schneider y Alain Delon en esa piscina de la Costa Azul francesa. La aparición de esas dos hermosas criaturas besándose semidesnudas en el límite del agua es una de las imágenes más plenas del cine. Ese paraíso no podía ser quebrado de ninguna manera, ni siquiera por la muerte. Al igual que en el cruce del Tigris y el Éufrates, donde los dos primeros amantes de la humanidad se bañaban desnudos en el agua, inocentes ante el final que les acontecería, el reflejo de las aguas cristalinas de La piscina muestra ese juego, pero también los profundos traumas que bajo ese manto esconden las relaciones amorosas y los límites que solo el amor es capaz de romper para salvarlo.
En esta sesión se proyectan los dos finales de esta película: la versión original, abierta y simbólica, y la versión española, motivada por la censura del franquismo, con una nueva secuencia para estrenar en España con una visión tópica y reduccionista que reflejaba la condición sociológica del país.
Perspectivas transnacionales sobre Aurèlia Muñoz y el arte de fibra
2 SEP 2026
Con motivo del fin de la exposición Aurèlia Muñoz. Entes, esta jornada de estudio reúne a voces expertas del panorama internacional para explorar las conexiones y afinidades entre los diversos movimientos que renovaron los lenguajes del arte textil contemporáneo a partir de finales de la década de 1960. Movimientos como la nouvelle tapisserie o el emergente Fiber Art o «arte de fibra» encontraron, desde esa década en adelante, epicentros en lugares tan diversos como Lausana, Varsovia, Nueva York, São Paulo o Barcelona. Sus figuras clave, entre las que se encontraba la propia Aurèlia Muñoz, encarnaron una comunidad de artistas en constante diálogo y evolución formal.
De la mano de figuras expertas y el equipo curatorial de la exposición, la jornada de estudio Perspectivas transnacionales sobre Aurèlia Muñoz y el arte de fibra ofrece claves para situar la obra de la artista en un marco atravesado por grandes debates tanto ecopolíticos como estéticos, que encuentran fuertes resonancias con las dinámicas artísticas actuales.
Microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos
Miércoles, del 12 de septiembre al 16 de diciembre, 2026
Las microcredenciales son experiencias de aprendizaje breves (hasta 150 horas/15 ECTS) certificadas a nivel europeo. Están orientadas a la certificación de competencias clave para el aprendizaje a lo largo de la vida mediante propuestas eminentemente prácticas y con un enfoque metodológico activo.
La microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos, organizada por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) en colaboración con el Museo Reina Sofía, tiene como objetivo desarrollar conocimientos en torno a la mediación intercultural para su práctica en contextos museísticos o artísticos, desde una perspectiva que incorpore la diversidad lingüística para contribuir a una experiencia más justa, diversa y plural del arte contemporáneo y la cultura. La microcredencial conduce a la obtención de un título universitario propio expedido por la UAM.
Esta iniciativa es fruto de una trayectoria de investigación compartida en torno a la justicia lingüística entre la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía y el Centro de Investigación en Multilingüismo, Discurso y Comunicación (MIRCo) de la Universidad Autónoma de Madrid. Tras más de 20 años de experiencia como grupo de investigación, MIRCo se consolida en 2021como espacio de ciencia abierta y ciudadana que impulsa la investigación sobre prácticas multilingües, habla y hablantes en la diáspora, interrelaciones entre discurso y poder, comunicación intercultural y transformación del espacio a través de prácticas comunicativas y lingüísticas.
Este interés común se materializa a través de ReDes_Ling, un proyecto de investigación y acción interdisciplinar que estudia la lengua como vector de reproducción de la desigualdad social que persigue diseñar acciones que mitiguen sus efectos en la sociedad. La creación de esta microcredencial constituye precisamente una de esas acciones.
El programa se asienta, además, en la experiencia de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye, impulsada desde 2022 por Museo Situado en colaboración con los equipos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía. A partir del contacto con las obras que conserva el Museo y con diversos profesionales de la cultura y activistas sociales, las mediadoras de esta escuela elaboran sus propios recorridos en idiomas como español, wolof, bengalí, dariya, árabe, tagalo y francés, contribuyendo a enriquecer los relatos de las Colecciones del Reina Sofía. La escuela se inserta así en una reflexión y trabajo continuados con la mediación cultural, con el objetivo de diluir las barreras de todo tipo que se interponen entre las prácticas, los discursos y las obras del arte contemporáneo y las personas de cualquier edad y condición.
La convergencia de estas experiencias hace de la microcredencial un espacio de formación que combina la reflexión académica, la práctica profesional y el compromiso con la justicia lingüística y los derechos culturales.
![Chantal Akerman, Woman Sitting after Killing [Mujer sentada después de matar], 2001, instalación. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/chantal-akerman-mujer-sentada-despues-matar.jpg.webp)
En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual
18, 19 SEP 2026
El congreso En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual invita a debatir las transformaciones que experimentan la historia del arte y el espacio museístico cuando adoptan el formato audiovisual. El punto de partida es la emblemática serie televisiva Ways of Seeing (1972) de John Berger, un hito en la democratización del discurso histórico-artístico. En esta serie, el escritor ilustraba cómo el traslado de una obra como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya desde las salas del museo hasta la pantalla doméstica alteraba por completo la experiencia del espectador, haciendo que la imagen viajara hacia él.
En el siglo XXI, este ecosistema de pantallas se ha expandido exponencialmente. Los museos ya no solo integran proyecciones y dispositivos en sus salas físicas, siguiendo la estela de numerosas exposiciones dedicadas a la imagen en movimiento, sino que despliegan complejas estrategias virtuales. Al mismo tiempo, multitud de personas historiadoras, estudiantes y creadoras utilizan plataformas digitales para difundir ideas y proyectos. Este giro audiovisual abre el acceso a materiales ignorados y democratiza el conocimiento, y además desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones. El congreso, promovido por el proyecto de investigación ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo, propone analizar este abundante material audiovisual, sus archivos y su capacidad para transformar la memoria del arte.