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27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
El valor social del arte en periodo de crisis
Este grupo de trabajo está orientado hacia la evaluación y análisis de la actual situación en torno al valor social del arte contemporáneo; el debate en torno a la reconstrucción del discurso sobre su utilidad pública y las nuevas formas de financiación y planteamiento de ideas y estrategias que mejoren la recepción o el impacto social del arte en un contexto de crisis económica.
Se reflexionará en torno a las siguientes temáticas: replanteamiento de la economía del arte en tanto que ciencia prescriptiva de las políticas culturales; análisis de las nuevas políticas y formas de gestión cultural y, finalmente, necesidad de una educación artística que incluya tanto una pedagogía del arte como una formación en cultura visual y desarrollo de la creatividad en todos los niveles de la educación.
10:00 - 11:00 h Acto Inaugural
Manuel Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía
Borja Baselga, Director de la Fundación Banco Santander
Rosina Gómez-Baeza, Codirectora de YGB Art
11:00 - 13:00 h Conversación en torno a las nuevas formas de abordar las políticas y formas de gestión cultural, la formación y la recepción y el impacto social del arte, sugiriéndose posibles nuevas líneas de actuación que mejoren el acceso a la cultura visual.Moderador
Ignacio Paris
Participantes
Marina Vishmidt, Rubén Martínez, Yaiza Hernández y Juan Arturo Rubio Arostegui
Marina Vishmidt
Escritora, investigadora y crítica de arte
Rubén Martínez
Investigador y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona
Yaiza Hernández
Profesora e investigadora. Central Saint Martins School of Art de Londres
Juan Arturo Rubio Arostegui
Profesor e investigador. Universidad Antonio de Nebrija
Ignacio Paris
Artista y escritor -
27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Formación, investigación y profesionalización de los agentes
Esta mesa redonda pretende evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad: investigación, formación y profesionalización. Se pretende definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles.
16:00 - 19:00 h Diálogos en torno a la actual situación de los distintos agentes en España, proponiéndose líneas de actuación que fomenten el intercambio y la creación de redes.16:00 - 16:45 h Diálogo en torno a la Investigación: Dora Garcia y Selina Blasco
16:45 - 17:30 h Diálogo en torno a la Formación: Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio
17:30 - 18:15 h Diálogo en torno a la Profesionalización: Tam Gryn y Estrella de Diego
18:15 - 19:00 h Conversación entre los participantes en los diálogos y el público moderada por Isidro López-AparicioModerador
Isidro López-Aparicio
Participantes
Dora García
Artista
Selina Blasco
Profesora e investigadora. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Juan Luis Moraza
Escultor y profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo
Isidro López- Aparicio
Artista, comisario y profesor. Universidad de Granada
Tam Gryn
Jefe del Departamento de Curaduría y Directora para Latinoamérica del Artist Pension Trust
Estrella de Diego
Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo. Universidad Complutense de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Construcción de relatos
La temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas. Este grupo de trabajo contribuirá a evidenciar la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. Asimismo, el grupo propone establecer conexiones con grupos de investigación más jóvenes, para agitar el actual discurso con el fin de generar nuevas herramientas de análisis y nuevas estrategias narrativas. Todo ello con el objetivo de visibilizar los hitos y procesos de una naturaleza diferente, que rompan con las inercias y la circularidad que se derivan de los discursos ya existentes. Por último, se pretende revisar los canales de difusión y circulación de las ideas.
10:00 - 13:00 h Conversación en la que se abordarán cuestiones relativas a los trabajos de investigación que en la actualidad están llevando a cabo los diversos estamentos artísticos y universitarios, y determinar las razones de su escasa visibilidad. Los participantes propondrán líneas de actuación que establezcan vínculos entre los jóvenes investigadores y las distintas instancias artísticas.
ModeradoraPatricia Mayayo
10:00 - 11:30 h Conversación (1ª sesión): Juan Albarrán, Jorge Luis Marzo y Valentín Roma
11:30 - 13:00 h Conversación (2ª sesión): Jesús Carrillo, Lola Jiménez-Blanco y Glòria Picazo
ParticipantesJuan Albarrán
Profesor en el Duke Center for Hispanic Studies, Madrid y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
Jorge Luis Marzo
Comisario, escritor y profesor. Escuela Universitaria BAU de Barcelona
Valentín Roma
Doctor en Historia del arte por la Southampton University y profesor en la escuela Elisava de Barcelona
Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía
Lola Jiménez-Blanco
Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid
Glòria Picazo
Crítica de arte y comisaria. Directora del Centre d’Art la Panera de Lleida
Patricia Mayayo
Profesora de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Arte, coleccionismo y creación de patrimonio
Evaluar la situación actual del mercado del arte y la figura del coleccionista en su relación con los estamentos públicos, museos y Administración es el objeto de este grupo de trabajo. Se hará especial énfasis en las cuestiones fiscales, entre otras la Ley del Mecenazgo, por su incidencia en la creación del patrimonio artístico contemporáneo. Se ha tomado como referencia el Informe del mercado del arte español en 2012, de la Fundación Arte y Mecenazgo y el Informe sobre el estado de la cultura española. Una aproximación al estado y el sistema de las artes visuales de 2011.
El grupo, en el momento actual, considera interesante abordar, desde las instancias del coleccionista y del museo, cuestiones referidas a la escasa presencia del arte español en el extranjero, reflexionar acerca de las carencias que impiden la contextualización del arte español en el panorama internacional y proponer actuaciones que fomenten y consoliden la relación entre entidades públicas y colecciones privadas. Destacar también la necesidad de una difusión amplia, variada y de calidad.
13:00 - 14:00 h Conferencia de Nacho Ruiz: El futuro ya no es lo que era. Nuevas estrategias para nuevos escenarios en el mercado de arte español
16:00 - 17:30 h Conversación que será planteada desde las instancias del coleccionista y del museo. Se reflexionará acerca de las carencias que dificultan o impiden la contextualización y visibilidad del arte español en el entorno internacional, proponiendo líneas de actuación.
ModeradorJoão Fernandes
Participantes
Patrizia Sandretto, Jaime Sordo y Gabriel Pérez-Barreiro
Nacho Ruiz
Galerista e historiador
Patrizia Sandretto
Coleccionista y Presidenta. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Jaime Sordo
Empresario, coleccionista y Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
Gabriel Pérez-Barreiro
Director y conservador jefe. Colección Patricia Phelps de Cisneros
João Fernandes
Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Autonomía y creación de redes
El grupo de trabajo de Autonomía y Redes se propone afrontar la reflexión en torno a estas cuestiones desde prácticas específicas que funcionan como productoras de red más que desde definiciones o esquemas teóricos previos. En este sentido, interesa acercarse a redes que no se establecen entre agentes afines -como en el caso de las redes de museos o las asociaciones de artistas o profesionales- sino desde colaboraciones heterogéneas, incluso conflictivas, que involucran tanto a productores culturales como a públicos.
Se trata de abordar la red y la creación artística en su capacidad -y límites- de generar articulación colectiva y tejido social. La transversalidad, el cuestionamiento de una cristalización institucional y la potencia de contagio de estas redes híbridas nos permitirán, tanto considerar alternativas de producción y circulación para las prácticas artísticas, como la emergencia de nuevas articulaciones que encarnarían distintos “modos de hacer autónomos”.
17:30 - 19:00 h Conversación sobre diferentes experiencias en relación con el trabajo en redes.
Moderadores: Támara Díaz y Fernando López (Museo Reina Sofía)Participantes: Joaquín Vázquez (BNV, Sevilla), Eva Fernández (Cine sin autor, Madrid), Marisa Pérez (Fundación de los Comunes) y Emily Pethick (Cluster)
19:00 - 20:00 h Clausura y presentación de conclusiones a cargo de los moderadoresParticipantes
Joaquín Vázquez
Co-fundador de BNV Producciones
Eva Fernández
Escritora y fundadora de Cine sin Autor
Marisa Pérez
Coordinadora de la Fundación de los Comunes
Emily Pethick
Directora de The Showroom y miembro de las redes Common Practice y Cluster en Londres
Tamara Díaz
Investigadora y curadora. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Fernando López
Gestor cultural e investigador. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Horizontes del Arte Contemporáneo en España
Celebrada el 27 nov 2013
Horizontes del Arte contemporáneo en España se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España y su proyección internacional, desde distintos puntos de vista y aglutinando a todas las voces. Será un evento abierto al público y que será retransmitido vía streaming en la página web del proyecto.
Este simposio pretende visibilizar los logros y valores generados en el arte contemporáneo en nuestro país durante las dos últimas décadas, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todo su potencial, sobre todo, a nivel internacional, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el arte y la cultura contemporáneos en España.
El estudio se inició hace un año con un primer encuentro entre profesionales del mundo del arte en noviembre de 2012, mediante la organización de grupos y mesas de trabajo, focalizadas en cinco temas fundamentales. Este encuentro ha tenido una continuidad hasta hoy, ya que las mesas de trabajo dieron lugar al actual Observatorio Horizontes del Arte contemporáneo en España. Las conclusiones de aquellos días de trabajo están publicadas en la web del proyecto.
Un año después del primer encuentro de Horizontes del Arte contemporáneo en España, el Simposio contará con la participación de diferentes agentes de la escena actual del arte contemporáneo, y pretende visibilizar al público el estado de las cuestiones trabajadas por los grupos de trabajo del Observatorio así como de las conclusiones y propuestas que se podrían llevar a cabo para mejorar la proyección del arte contemporáneo español a nivel internacional. Está planteado en un formato dinámico y participativo, a partir de una serie de ponencias, diálogos y conversaciones sobre los cinco temas clave.
Coordina
YGBArt
Organiza
Fundación Banco Santander y Museo Reina Sofía
Más actividades
Querido Felix:
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
El inconfundible trabajo artístico de Felix Gonzalez-Torres, que de mayo a octubre de 2026 protagoniza la exposición Dulce venganza, no se conforma con emitir mensajes cargados de evocación poética, reflexión vital o biográfica, o incluso de un claro posicionamiento político y ético, sino que busca una respuesta activa por parte de quien visita la muestra. La obra del artista invita a hacerse cargo de esos mensajes para que, si le place, conmueve o interpela, el público participe en el diálogo y complete la propuesta artística con sus acciones.
Así, la visita comentada Querido Felix: ofrece un recorrido compartido y dialogado por la exposición, con el objetivo de pensar y sentir en colectivo los gestos que la obra del artista propone. Acciones tan aparentemente sencillas como cruzar una cortina de cuentas, coger un caramelo y comerlo, llevarse un póster de una pila o, simplemente, mirar con atención un cartel, encierran modos de entender la vida, la pérdida, el amor, la injusticia o el paso —nunca lineal— del tiempo. El objetivo último de esta visita, por tanto, no es el de fijar significados o sobrecargar de interpretaciones las obras, tampoco pretende cristalizar una imagen del artista y su vida que dé respuesta a preguntas que no la tienen. Al contrario, la actividad busca propiciar un espacio para la apertura compartida de sentido de estos objetos aparentemente sencillos y ensayar así una posible correspondencia de vuelta desde el aquí y el ahora. Un torpe ensayo de respuesta que comience, por ejemplo, con un simple Querido Felix:
Dear Felix:
Sábados - 18.00 H
El inconfundible trabajo artístico de Felix Gonzalez-Torres, que de mayo a octubre de 2026 protagoniza la exposición Dulce venganza, no se conforma con emitir mensajes cargados de evocación poética, reflexión vital o biográfica, o incluso de un claro posicionamiento político y ético, sino que busca una respuesta activa por parte de quien visita la muestra. La obra del artista invita a hacerse cargo de esos mensajes para que, si le place, conmueve o interpela, el público participe en el diálogo y complete la propuesta artística con sus acciones.
Así, la visita comentada Querido Felix: ofrece un recorrido compartido y dialogado por la exposición, con el objetivo de pensar y sentir en colectivo los gestos que la obra del artista propone. Acciones tan aparentemente sencillas como cruzar una cortina de cuentas, coger un caramelo y comerlo, llevarse un póster de una pila o, simplemente, mirar con atención un cartel, encierran modos de entender la vida, la pérdida, el amor, la injusticia o el paso —nunca lineal— del tiempo. El objetivo último de esta visita, por tanto, no es el de fijar significados o sobrecargar de interpretaciones las obras, tampoco pretende cristalizar una imagen del artista y su vida que dé respuesta a preguntas que no la tienen. Al contrario, la actividad busca propiciar un espacio para la apertura compartida de sentido de estos objetos aparentemente sencillos y ensayar así una posible correspondencia de vuelta desde el aquí y el ahora. Un torpe ensayo de respuesta que comience, por ejemplo, con un simple Querido Felix:
Un rumor popular
Viernes 26 de junio, 2026 - 19:00 h
Studium Generale es el encuentro anual de la comunidad del Grado en Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), organizado en colaboración con el Museo Reina Sofía. El nombre del encuentro hace referencia al compendio de escuelas durante la Edad Media: una suerte de protouniversidad abierta que reunía maestros, estudiantes y enseñanzas de diferentes disciplinas y procedencias geográficas. El encuentro combina momentos de convivencia entre la comunidad académica y los equipos del Museo con una programación pública en torno a los debates contemporáneos que animan la práctica e investigación artísticas.
En esta segunda edición, el encuentro se pregunta por el lugar de «lo popular» en los regímenes de conocimiento y producción artística y, más específicamente, por la tensión de su institucionalización en los mundos del arte y el pensamiento contemporáneos. A propósito de la imaginación que el rumor de lo popular incita: ¿qué declinaciones de «lo popular» dejan entrever la circulación y discusión de sus prácticas y saberes?, ¿qué estéticas y agencias epistemológicas críticas y emancipadoras convocan?, ¿en qué formas, estructuras e incluso instituciones ―aunque efímeras― anidan? y ¿cómo afectan estas a los regímenes de saber oficiales académicos o artísticos?
Estas preguntas se declinan a través de la práctica de la Universidad Popular del Mediodía: un proyecto de plástica institucional y material que quiere transformar la unidad de extensión universitaria de la Universidad de Granada hacia una práctica emancipadora, inspirada en las universidades populares de fin de siglo.
Robert Capa
Viernes 26 de junio, 2026 – 18:00 h
Este encuentro internacional en torno a la figura de Robert Capa (Budapest, 1913 - Thai Binh, Vietnam, 1954), uno de los fotoperiodistas de guerra más reconocidos de la historia, se celebra en el marco de la iniciativa gubernamental España en Libertad. 50 años y con ocasión de la declaración como Lugar de Memoria Democrática del conjunto formado por el edificio situado en el número 10 de la calle Peironcely, la plaza del Fotógrafo Robert Capa y la parroquia de San Carlos Borromeo de Vallecas.
La emblemática foto que Robert Capa captó en 1936 en esta zona del Madrid republicano, protagonizada por unos niños anónimos que charlan ante la fachada de un edificio bombardeado por la aviación nazi-fascista, se ha convertido, en los últimos años, en el elemento catalizador de una enérgica acción colectiva que reivindica la memoria y denuncia el horror y la barbarie de las guerras del pasado y presente.
En este contexto, representantes del ámbito cultural, académico y de las organizaciones de la sociedad civil de Alemania, Estados Unidos y España conversan en torno al legado de Capa y del fotoperiodismo en la memoria democrática europea, profundizando en dos iniciativas ciudadanas que construyen Europa desde su memoria compartida: #SalvaPeironcely10, en Entrevías (Puente de Vallecas), y la Capa Haus Initiative, en el barrio de Lindenau (Leipzig), ambas hermanadas por la protección y la conservación del patrimonio histórico y por la defensa de la paz.
La mesa redonda cuenta con la participación de Cynthia Young, Juan Miguel Sánchez Vigil, Ulf-Dietrich Brumann y José María Uría Fernández, y está moderada por Myriam Soto Lucas. Asimismo, cuenta con la presencia de Carmina Gustrán Loscos, comisionada de España en Libertad. 50 años.
Triángulo Rosa 7
Miércoles, 24 de junio de 2026 - 17:30 h
La crisis del sida supuso uno de los momentos más difíciles de la historia del colectivo LGTBIAQ+. Sin embargo, la desinformación, el dolor y la rabia desembocaron también en un torrente desbordante de creatividad en el que la fuerza del arte se utilizó para denunciar e informar ante el silencio y el odio. Diferentes colectivos y artistas, algunos de los cuales articulan uno de los ejes fundamentales de la nueva Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, reivindicaron el uso de la voz propia a través del arte y el diseño en sus formas más urgentes, como la cartelería, los fanzines, los flyers, las camisetas, las chapas o las pegatinas.
Este taller, impartido y diseñado por la editora, fanzinera y profesora Andrea Galaxina, invita a sus participantes (alumnado, familias, profesorado, educadores) a crear un «kit activista» (fanzine, flyer y chapa) a partir de elementos tomados del activismo contra la estigmatización del sida. Para ello, se parte de una visita a la exposición Dulce venganza de Felix Gonzalez-Torres, artista que produjo una obra de enorme potencia estética y política en los años más duros de la crisis del sida, además de un breve recorrido por algunas de las salas de la colección dedicadas al VIH/sida. Con la producción gráfica generada en el taller se busca activar una conversación valiente en los centros escolares en torno al estigma aun presente, difundir contenidos contra la serofobia y cualquier tipo de discriminación y apelar a la memoria de las luchas activistas, para que la historia ni se olvide ni se repita.