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27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
El valor social del arte en periodo de crisis
Este grupo de trabajo está orientado hacia la evaluación y análisis de la actual situación en torno al valor social del arte contemporáneo; el debate en torno a la reconstrucción del discurso sobre su utilidad pública y las nuevas formas de financiación y planteamiento de ideas y estrategias que mejoren la recepción o el impacto social del arte en un contexto de crisis económica.
Se reflexionará en torno a las siguientes temáticas: replanteamiento de la economía del arte en tanto que ciencia prescriptiva de las políticas culturales; análisis de las nuevas políticas y formas de gestión cultural y, finalmente, necesidad de una educación artística que incluya tanto una pedagogía del arte como una formación en cultura visual y desarrollo de la creatividad en todos los niveles de la educación.
10:00 - 11:00 h Acto Inaugural
Manuel Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía
Borja Baselga, Director de la Fundación Banco Santander
Rosina Gómez-Baeza, Codirectora de YGB Art
11:00 - 13:00 h Conversación en torno a las nuevas formas de abordar las políticas y formas de gestión cultural, la formación y la recepción y el impacto social del arte, sugiriéndose posibles nuevas líneas de actuación que mejoren el acceso a la cultura visual.Moderador
Ignacio Paris
Participantes
Marina Vishmidt, Rubén Martínez, Yaiza Hernández y Juan Arturo Rubio Arostegui
Marina Vishmidt
Escritora, investigadora y crítica de arte
Rubén Martínez
Investigador y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona
Yaiza Hernández
Profesora e investigadora. Central Saint Martins School of Art de Londres
Juan Arturo Rubio Arostegui
Profesor e investigador. Universidad Antonio de Nebrija
Ignacio Paris
Artista y escritor -
27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Formación, investigación y profesionalización de los agentes
Esta mesa redonda pretende evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad: investigación, formación y profesionalización. Se pretende definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles.
16:00 - 19:00 h Diálogos en torno a la actual situación de los distintos agentes en España, proponiéndose líneas de actuación que fomenten el intercambio y la creación de redes.16:00 - 16:45 h Diálogo en torno a la Investigación: Dora Garcia y Selina Blasco
16:45 - 17:30 h Diálogo en torno a la Formación: Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio
17:30 - 18:15 h Diálogo en torno a la Profesionalización: Tam Gryn y Estrella de Diego
18:15 - 19:00 h Conversación entre los participantes en los diálogos y el público moderada por Isidro López-AparicioModerador
Isidro López-Aparicio
Participantes
Dora García
Artista
Selina Blasco
Profesora e investigadora. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Juan Luis Moraza
Escultor y profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo
Isidro López- Aparicio
Artista, comisario y profesor. Universidad de Granada
Tam Gryn
Jefe del Departamento de Curaduría y Directora para Latinoamérica del Artist Pension Trust
Estrella de Diego
Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo. Universidad Complutense de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Construcción de relatos
La temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas. Este grupo de trabajo contribuirá a evidenciar la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. Asimismo, el grupo propone establecer conexiones con grupos de investigación más jóvenes, para agitar el actual discurso con el fin de generar nuevas herramientas de análisis y nuevas estrategias narrativas. Todo ello con el objetivo de visibilizar los hitos y procesos de una naturaleza diferente, que rompan con las inercias y la circularidad que se derivan de los discursos ya existentes. Por último, se pretende revisar los canales de difusión y circulación de las ideas.
10:00 - 13:00 h Conversación en la que se abordarán cuestiones relativas a los trabajos de investigación que en la actualidad están llevando a cabo los diversos estamentos artísticos y universitarios, y determinar las razones de su escasa visibilidad. Los participantes propondrán líneas de actuación que establezcan vínculos entre los jóvenes investigadores y las distintas instancias artísticas.
ModeradoraPatricia Mayayo
10:00 - 11:30 h Conversación (1ª sesión): Juan Albarrán, Jorge Luis Marzo y Valentín Roma
11:30 - 13:00 h Conversación (2ª sesión): Jesús Carrillo, Lola Jiménez-Blanco y Glòria Picazo
ParticipantesJuan Albarrán
Profesor en el Duke Center for Hispanic Studies, Madrid y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
Jorge Luis Marzo
Comisario, escritor y profesor. Escuela Universitaria BAU de Barcelona
Valentín Roma
Doctor en Historia del arte por la Southampton University y profesor en la escuela Elisava de Barcelona
Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía
Lola Jiménez-Blanco
Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid
Glòria Picazo
Crítica de arte y comisaria. Directora del Centre d’Art la Panera de Lleida
Patricia Mayayo
Profesora de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Arte, coleccionismo y creación de patrimonio
Evaluar la situación actual del mercado del arte y la figura del coleccionista en su relación con los estamentos públicos, museos y Administración es el objeto de este grupo de trabajo. Se hará especial énfasis en las cuestiones fiscales, entre otras la Ley del Mecenazgo, por su incidencia en la creación del patrimonio artístico contemporáneo. Se ha tomado como referencia el Informe del mercado del arte español en 2012, de la Fundación Arte y Mecenazgo y el Informe sobre el estado de la cultura española. Una aproximación al estado y el sistema de las artes visuales de 2011.
El grupo, en el momento actual, considera interesante abordar, desde las instancias del coleccionista y del museo, cuestiones referidas a la escasa presencia del arte español en el extranjero, reflexionar acerca de las carencias que impiden la contextualización del arte español en el panorama internacional y proponer actuaciones que fomenten y consoliden la relación entre entidades públicas y colecciones privadas. Destacar también la necesidad de una difusión amplia, variada y de calidad.
13:00 - 14:00 h Conferencia de Nacho Ruiz: El futuro ya no es lo que era. Nuevas estrategias para nuevos escenarios en el mercado de arte español
16:00 - 17:30 h Conversación que será planteada desde las instancias del coleccionista y del museo. Se reflexionará acerca de las carencias que dificultan o impiden la contextualización y visibilidad del arte español en el entorno internacional, proponiendo líneas de actuación.
ModeradorJoão Fernandes
Participantes
Patrizia Sandretto, Jaime Sordo y Gabriel Pérez-Barreiro
Nacho Ruiz
Galerista e historiador
Patrizia Sandretto
Coleccionista y Presidenta. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Jaime Sordo
Empresario, coleccionista y Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
Gabriel Pérez-Barreiro
Director y conservador jefe. Colección Patricia Phelps de Cisneros
João Fernandes
Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Autonomía y creación de redes
El grupo de trabajo de Autonomía y Redes se propone afrontar la reflexión en torno a estas cuestiones desde prácticas específicas que funcionan como productoras de red más que desde definiciones o esquemas teóricos previos. En este sentido, interesa acercarse a redes que no se establecen entre agentes afines -como en el caso de las redes de museos o las asociaciones de artistas o profesionales- sino desde colaboraciones heterogéneas, incluso conflictivas, que involucran tanto a productores culturales como a públicos.
Se trata de abordar la red y la creación artística en su capacidad -y límites- de generar articulación colectiva y tejido social. La transversalidad, el cuestionamiento de una cristalización institucional y la potencia de contagio de estas redes híbridas nos permitirán, tanto considerar alternativas de producción y circulación para las prácticas artísticas, como la emergencia de nuevas articulaciones que encarnarían distintos “modos de hacer autónomos”.
17:30 - 19:00 h Conversación sobre diferentes experiencias en relación con el trabajo en redes.
Moderadores: Támara Díaz y Fernando López (Museo Reina Sofía)Participantes: Joaquín Vázquez (BNV, Sevilla), Eva Fernández (Cine sin autor, Madrid), Marisa Pérez (Fundación de los Comunes) y Emily Pethick (Cluster)
19:00 - 20:00 h Clausura y presentación de conclusiones a cargo de los moderadoresParticipantes
Joaquín Vázquez
Co-fundador de BNV Producciones
Eva Fernández
Escritora y fundadora de Cine sin Autor
Marisa Pérez
Coordinadora de la Fundación de los Comunes
Emily Pethick
Directora de The Showroom y miembro de las redes Common Practice y Cluster en Londres
Tamara Díaz
Investigadora y curadora. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Fernando López
Gestor cultural e investigador. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Horizontes del Arte Contemporáneo en España
Celebrada el 27 nov 2013
Horizontes del Arte contemporáneo en España se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España y su proyección internacional, desde distintos puntos de vista y aglutinando a todas las voces. Será un evento abierto al público y que será retransmitido vía streaming en la página web del proyecto.
Este simposio pretende visibilizar los logros y valores generados en el arte contemporáneo en nuestro país durante las dos últimas décadas, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todo su potencial, sobre todo, a nivel internacional, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el arte y la cultura contemporáneos en España.
El estudio se inició hace un año con un primer encuentro entre profesionales del mundo del arte en noviembre de 2012, mediante la organización de grupos y mesas de trabajo, focalizadas en cinco temas fundamentales. Este encuentro ha tenido una continuidad hasta hoy, ya que las mesas de trabajo dieron lugar al actual Observatorio Horizontes del Arte contemporáneo en España. Las conclusiones de aquellos días de trabajo están publicadas en la web del proyecto.
Un año después del primer encuentro de Horizontes del Arte contemporáneo en España, el Simposio contará con la participación de diferentes agentes de la escena actual del arte contemporáneo, y pretende visibilizar al público el estado de las cuestiones trabajadas por los grupos de trabajo del Observatorio así como de las conclusiones y propuestas que se podrían llevar a cabo para mejorar la proyección del arte contemporáneo español a nivel internacional. Está planteado en un formato dinámico y participativo, a partir de una serie de ponencias, diálogos y conversaciones sobre los cinco temas clave.
Coordina
YGBArt
Organiza
Fundación Banco Santander y Museo Reina Sofía
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Relatos de la Colección
Lunes, miércoles, jueves y viernes - Consultar horarios
“He comprendido que mi bienestar solo es posible cuando reconozco mi unidad con todas las personas del mundo, sin excepción.”
—Lev Tolstói“El arte es una forma de libertad, una vía para escapar de la opresión y la mediocridad”.
—Leonora Carrington
Relatos de la Colección es un ciclo de visitas diseñadas e implementadas por el equipo de voluntari+s culturales del Museo Reina Sofia. Este proyecto surge en el marco de un plan formativo y comunitario llamado equipoVol que propone un acercamiento a la Colección a través del diálogo y el intercambio de saberes y experiencias con el propio equipo de voluntari+s del Museo, integrado por miembros de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE).Las visitas tienen como finalidad acercar la Colección a los colectivos a los que van dirigidas, desde una perspectiva multidisciplinar y abierta, entrelazando los discursos artísticos y estéticos de las obras con las perspectivas biográficas tanto de l+s voluntari+s culturales como de las personas que acuden al Museo.
![Un rastro azul [huella de la performance The Leak (La fuga) de Francis Alÿs, llevada a cabo en el marco de la exposición F(r)icciones. Versiones del Sur (2000)]. Foto: Marina Díaz-Cañedo](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/equipovol_rastro_azul.jpg.webp)
equipoVol
Del 12 de enero al 1 de junio, 2026 - 10:30 h
con todo y con eso es el título de la presente edición de equipoVol, el proyecto comunitario para personas voluntarias del Área de Educación. En esta ocasión, la propuesta, diseñada y acompañada por Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias, aborda algunas de las prácticas y de las obras más recientes de las Colecciones del Museo.
todo. Un programa impulsado por la generosidad de las personas que trabajan de forma voluntaria en la mediación del Museo. Que lo hacen por gusto, porque les da la gana. Este «todo» es el de la generosidad, en sintonía con la plusvalía y el exceso que promete el arte. Es abundancia no por acumulación, no como cantidad, sino como cualidad. Es un modo.
eso. Lo sutil y lo prácticamente imperceptible. Como la huella de The Leak [La fuga], una intrigante línea azul que recorre las escaleras del Edificio Sabatini del Museo. Es un resto de la pintura que derramó el artista Francis Alÿs en una acción llevada a cabo en el año 2000 durante la exposición F(r)icciones, en el marco del proyecto expositivo Versiones del Sur. No tiene cartela, ni está en el catálogo y, como puede ser muchas cosas, activa la potencia del arte en relación con la memoria, la imaginación o, incluso, el sueño.
Este rastro azul es la encarnación (mínima, pero aun así parte del cúmulo de artefactos materiales que habitan en el museo) de una obra performativa, la acción de un artista que ha hecho del caminar uno de los ejes de sus propuestas. Una práctica corporal como la que propone también equipoVol a través de itinerarios que reúnen y conectan lo que está separado. Como dice Tim Ingold, el pensamiento está ligado al movimiento y en el caminar se manifiesta la naturaleza física de las ideas.
El tipo de línea elegido, un dibujo que fija lo que se deja caer al azar, invita a no pensar el tiempo de forma direccional, tampoco en términos de cronología. Es un resto que ha hecho perdurar algo que era efímero y que, al materializarse, recuerda que el deambular de unas obras a otras no tiene lugar en el vacío, ni en tiempos muertos. Junto a la comunidad de voluntariado del Museo, el deseo es enlazar las obras, y dotar así a los recorridos de formas espacio-temporales.
con todo y con eso significa «sin embargo». Estas sesiones proponen confiar en lo cerca que una parte importante de las obras de las Colecciones del Museo están del ahora. Que no nos intimiden. El reto no es su ininteligibilidad. Todo lo contrario. Es proponer un acercamiento a ellas de forma que abran nuevas vías de percepción a múltiples temporalidades, contextos y experiencias. Y así, en su compañía, volver a esas otras obras, viejas conocidas por ser más lejanas en el tiempo, y construir condiciones de buena vecindad para verlas de otra manera.
Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL
Del 22 de enero al 5 de marzo, 2026 - 17:00 h
Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL propone un acercamiento a la exposición Máscara y compás de Maruja Mallo a través de una visita accesible diseñada especialmente para personas ciegas y con baja visión. La actividad, comentada por el personal de mediación del Museo, cuenta además con audiodescripción a cargo de Lorenzo Galgó y María Morata, dos artistas e investigadoras que viven y dialogan con la discapacidad. Su propuesta parte de un cuestionamiento de los modos de acceso a lo artístico, reconociendo todas las condiciones sensoriales existentes como completas, valiosas, legítimas y, además, deseables.
A través de los auriculares, las voces de Lorenzo y María no proponen solamente una traducción de la imagen a la palabra, sino un intento de compartir con las personas participantes la vibración de las obras por medio de experiencias corporales. Al final de la visita, que tiene como objetivo propiciar un encuentro con la obra de Maruja Mallo desde el disfrute y los cuidados, se propone un diálogo in situ donde poder compartir los diferentes sentires sobre la experiencia.
TEJA 2026. Convocatoria de residencias artísticas de emergencia
Presentación de propuestas hasta 12 de enero, 2026
TEJA / Red de espacios culturales en apoyo a situaciones de emergencia tiene como misión promover la cooperación transnacional a través de residencias artísticas temporales para artistas y profesionales de la cultura que se encuentren en situaciones sociopolíticas complejas en sus países de origen. Durante su estancia en España, las personas residentes reciben alojamiento y asesoramiento legal y psicológico, además de acceso a una red de organizaciones y profesionales con quienes pueden compartir, desarrollar y ampliar sus proyectos creativos. El objetivo es proporcionar un entorno seguro y estimulante donde puedan continuar su trabajo a pesar de las circunstancias adversas. También generar espacios de diálogo que garanticen la libertad de expresión mediante actividades conjuntas tanto en España como con colaboradores internacionales.
En 2026, TEJA acoge tres nuevas residencias, cada una de tres meses de duración, dedicadas a apoyar a artistas y profesionales de la cultura residentes en Cisjordania y Jerusalén. Además, en la segunda mitad del año, TEJA ofrece tres residencias adicionales para artistas gazatíes, que se organizan mediante invitación (dado que España no puede actualmente facilitar evacuaciones desde Gaza, estas invitaciones se coordinan a través de Francia). Estas residencias buscan proporcionar un entorno estable y creativo, y fomentar el intercambio artístico frente a las adversidades en curso. A través de este nuevo programa, TEJA reafirma su compromiso de amplificar las voces palestinas y apoyar a sus artistas durante estos tiempos turbulentos.
La selección es realizada por la red TEJA en colaboración con cada entidad anfitriona. Este año los espacios que acogen son: La Escocesa (Barcelona), hablarenarte / Planta Alta (Madrid), Espositivo (Madrid), Institute for Postnatural Studies (Madrid) y Casa Árabe (Córdoba). La selección prioriza en primer lugar la situación personal y profesional de las personas participantes, y después la afinidad con las prácticas y temáticas de los espacios de acogida. La fecha límite para la presentación de propuestas es el 12 de enero de 2026, a las 23:59 h.
Cuarteto Seikilos
Lunes 12 de enero, 2026 – 19.30h
El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta una velada a cargo del Cuarteto Seikilos, centrada en el diálogo entre tradición y creación contemporánea. El programa culmina con el estreno en España del Cuarteto de cuerda n.º 11 (2019) del compositor Georg Friedrich Haas, cuya obra se interpretará a oscuras, siguiendo las indicaciones del autor y subrayando su concepción radical de la escucha.
El programa establece un puente con el repertorio canónico: el Cuarteto en sol menor, op. 10 (1893) de Claude Debussy, ejemplo inaugural del modernismo francés, y la Gran fuga, op. 133 (1825–26) de Ludwig van Beethoven. Un programa que traza un arco entre tres siglos de pensamiento musical, desde la expansión de los lenguajes armónicos del siglo XIX hasta las exploraciones microtonales y perceptivas de nuestro tiempo.