Encuentro en torno a Marcel Broodthaers
¿Qué fue de la crítica institucional?
Marcel Broodthaers, Sin título (Tríptico), 1965-1966. Colección Sylvio Perlstein, Amberes. © The Estate of Marcel Broodthaers c/o SABAM Bel
Celebrada el 05 oct 2016
Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo, referencia y catalizador de muchos discursos y prácticas actuales. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, la crítica periodística y la fotografía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado a través del uso de sistemas de conocimiento existentes. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.
Considerado uno de los iniciadores de la crítica institucional, su obra cuestiona la institución artística, aun reconociendo su dependencia y la de los demás artistas, al axioma circular que presenta al museo de arte como la institución que contiene todo el arte y al arte como todo aquello que contiene este mismo museo. La institución ficticia que fundara en 1968, Musée d’Art Moderne. Département des Aigles [Museo de Arte Moderno. Departamento de las Águilas, 1968-1972], cerrada precisamente cuando obtiene el reconocimiento institucional de la Documenta 5 de Kassel en 1972, se plantea como antídoto a este axioma inescapable.
¿Cuál es hoy el lugar de Marcel Broodthaers? Su escepticismo frente al pragmatismo empírico del minimalismo y a las celebraciones acríticas de la sociedad del espectáculo propias del pop le aleja de los movimientos artísticos de su tiempo. Broodthaers, al igual que una pieza más de su Décor —sus escenografías historicistas—, aparece así fijado en una posición anacrónica, expulsado de su presente pero protagonista del momento actual en el que numerosas prácticas artísticas e institucionales parecen ser epígonos de su trabajo.
Esta mesa redonda reúne a directores de museo y comisarios con un amplio conocimiento y especialización en el artista belga y su dimensión expositiva, junto a historiadores del arte que han cuestionado los marcos del arte moderno haciendo especial énfasis en el hermetismo y la persecución del fracaso como horizonte en el autor de Jardin d’Hiver [Jardín de invierno, 1974].
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Christophe Cherix es jefe de Conservación de Dibujo y Grabado del MoMa desde 2013. Entre 2010 y 2013 fue jefe de Conservación de Grabado y Libro en el mismo museo. Ha sido conservador en el Cabinet des Estampes en el Musées d’art et d’histoire de Ginebra. Es co-comisario de Marcel Broodthaers. Una retrospectiva. Entre sus trabajos curatoriales destacan In & Out of Amsterdam: Travels in Conceptual Art, 1960–1976 (MoMA, 2009) y Fluxus Preview: Selections from the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection Gift (junto a Jon Hendricks, MoMA, 2009).
Jean-François Chevrier es historiador del arte y profesor en la Facultad de Bellas Artes de París desde 1988. Ha sido comisario de un amplio número de exposiciones, entre las que destaca Arte y utopía. La acción restringida (MACBA, 2004), una relectura del arte moderno a partir de Mallarmé y Broodthaers. Sus últimos trabajos abordan específicamente la relación entre literatura y arte contemporáneo, como el libro L’hallucination artistique de William Blake à Sigmar Polke (L'Arachneen, París, 2012) y la exposición Formas biográficas (Museo Reina Sofía, 2013).
Dirk Snauwaert es director de WIELS. Contemporary Art Centre, de Bruselas, desde 2005. Ha sido co-director de la Kunstverein de Múnich y co-director del Institut d’art contemporain Villeurbanne/Rhône Alpes. Dedicó su tesis doctoral al análisis de la concepción museística de Broodthaers, artista sobre el que ha continuado trabajando.
Manuel Borja-Villel es director del Museo Reina Sofía. Co-comisario de la exposición Marcel Broodthaers. Una retrospectiva. Ha sido director de la Fundació Antoni Tàpies y del MACBA (ambos en Barcelona), instituciones donde también ha abordado la práctica de Marcel Broodthaers.
![Marcel Broodthaers. Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) [En su proveedor habitual (Vinagre de águilas)], 1968 © The Estate of Marcel Broodthaers c/o SABAM Belgium – VEGAP 2016](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/broodthaers_2.jpg.webp)
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.
School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.
RECREO #3. No tocar. Materiales, escultura y cuerpos en el aula
29 ABR 2026
La nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada bajo el nombre de Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, dedica una parte importante de sus salas a mostrar una serie de objetos que hacen desbordar la propia idea de escultura e invitan a desviar la habitual atención monodireccional en favor de experiencias más inmersivas y participativas. Así, el Itinerario II. Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales propone una sucesión de obras y prácticas artísticas con las que confrontar la manera en que reaccionan los cuerpos al encontrarse de frente con volúmenes, materiales, arquitecturas y acciones que, aunque no siempre sean entendidas, activan corporalmente.
Esta nueva sesión de RECREO, dirigida a profesorado de Primaria y Secundaria de cualquier asignatura, sitúa el foco en la relación entre cuerpo y materia en las prácticas artísticas contemporáneas. Muchas de las obras de la Colección exploran los materiales —orgánicos, industriales, arquitectónicos o cotidianos— como una extensión del cuerpo o como detonadores para sentir y repensar conceptos como la materialidad, la presencia, la fragilidad, lastransformaciones o la memoria. Desde esta perspectiva, se propone un acercamiento a estas propuestas artísticas con el fin de plantear herramientas pedagógicas que trabajen con el alumnado la percepción y reflexionen en torno a los objetos, los materiales y su relación con la dimensión corporal de la creación artística.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.