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22 febrero, 2013 / ECAM (Calle Juan de Orduña, 3. Ciudad de la Imagen. 28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid)
Eduardo Coutinho. Masterclass
El cineasta repasa el conjunto de un trabajo construido con la idea de que el documental es siempre un cine marginal. Por un lado, en el sentido de constituir un género menor y lateral frente al cine de ficción; por otro, por la capacidad de vincularse con una idea de realidad y de sujeto ajena a los recursos de engaño e idealización propios del cine de ficción.
Modera e introduce esta masterclass Sergio Oksman, documentalista de origen brasileño y profesor en la ECAM.
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23 febrero y 11 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Cabra marcado para morrer
1984, color/b/n, 116’. Formato de proyección: 35mm y DVD
El 23 de febrero tendrá lugar un coloquio con Eduardo Coutinho y la comisaria, Berta Sichel.A principios de los años sesenta, el líder campesino João Pedro Teixeira fue asesinado por orden de los terratenientes del Nordeste de Brasil. Coutinho tuvo que interrumpir el rodaje de la película sobre su vida, protagonizada por los propios campesinos, a causa del golpe militar de 1964. Diecisiete años más tarde, retomó el proyecto, buscando a la viuda de Teixeira y a sus diez hijos, investigando la trayectoria de cada uno de ellos durante los largos años del régimen militar.
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27 febrero y 20 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santa Marta – Duas semanas no morro y Boca do Lixo
Santa Marta – Duas semanas no morro
1987, color, 54’. Formato de proyección: DVDBoca do Lixo
1993, color, 49’. Formato de proyección: Bluray
Coutinho y su equipo pasaron dos semanas en el Morro Santa Marta, favela ubicada en la zona sur de Río de Janeiro, registrando la vida cotidiana de sus habitantes. La religiosidad, la música, la violencia, el racismo, y los sueños de los jóvenes son tratados con la sensibilidad característica de las entrevistas de Coutinho.
Por su parte, Boca do Lixo expone la extrema desigualdad económica en Brasil, retratando a los recolectores de basura de la región de São Gonçalo, a 40km de Río de Janeiro. Allí, la falta de oportunidades reales de empleo lleva a muchas familias a vivir de la basura, en condiciones inhumanas.
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1 y 21 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santo Forte
1999, color, 49’. Formato de proyección: DVD
En el periodo entre una visita del Papa a Río de Janeiro y, meses más tarde, la celebración de Navidad, Coutinho entrevista a católicos, evangélicos y umbandistas de una favela de Río, hablando sobre su comunicación con lo sobrenatural a través de la intervención de santos, deidades u orixas.
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2 marzo y 1 abril, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Babilônia 2000
2000, color, 80’. Formato de proyección: DVD
Documental rodado en el último día de 1999, Babilônia 2000 registra los preparativos de la fiesta de nochevieja en las favelas Chapéu Mangueira y Babilônia.
Con más de 4000 habitantes, éstas son las únicas favelas ubicadas en el borde de Copacabana donde, a media noche, una multitud de cerca de un millón de personas se reúne para ver los fuegos artificiales y festejar. Los personajes expresan sus expectativas para el año 2000.
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6 marzo y 3 abril 2013 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Edifício Master
2002, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Durante siete días, un equipo de rodaje filmó la vida de los residentes de Edificio Master, ubicado a una cuadra de la playa de Copacabana. El edificio tiene 12 plantas, 23 pisos por planta, con un total de casi 500 personas viviendo allí. Treinta y siete de ellos cuentan sus propias historias de vida, abriendo sus casas y su intimidad para las cámaras.
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7 marzo y 4 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Peões
2004, color, 85’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Documental sobre los antiguos trabajadores metalúrgicos del ABC paulista, que participaron en las huelgas de los años 80 junto a Luiz Inácio Lula da Silva. Ellos hablan acerca de sus orígenes, su participación en el movimiento, sus vidas desde entonces y su visión personal del gobierno de Lula.
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9 marzo y 5 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
O Fim e o Princípio
2005, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
El equipo de Coutinho llega al interior de Paraíba – Nordeste de Brasil – en busca de personas que tienen historias que contar. A través de la mediación de un joven de la región, los residentes (casi todos personas mayores) hablan de sus vidas, marcadas por el catolicismo popular, la jerarquía, el sentido de la familia y del honor - un mundo ya casi inexistente.
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13 marzo y 6 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Jogo de Cena
2007, color, 106’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Contestando a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres cuentan sus vidas dentro de un estudio. Coutinho seleccionó veintitrés de esos testimonios y los envió a conocidas actrices brasileñas, elegidas para interpretar a su manera las historias de esas mujeres.
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15 marzo y 8 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Moscou
2009, color, 78’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Filmación del proceso de ensayo de la obra Las tres hermanas de Anton Chejov, en el montaje del grupo de teatro Galpão, dirigido por Enrique Díaz. La película está compuesta por fragmentos de talleres, improvisaciones y ensayos de una obra que no tuvo, ni nunca tendrá, estreno.
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16 marzo y 12 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
As Cançoes
2011, color, 94’. Formato de proyección: Bluray
Hora: 19:00 h
Eduardo Coutinho y su equipo salen en busca de gente común en el centro de Río Janeiro para hablar y cantar canciones que les hayan marcado la vida. Al final, entrevista en un teatro a 42 personas que cuentan historias relacionados con esas canciones.

Celebrada el 22, 23, 27 feb, 01, 02, 06, 07, 09, 11, 13, 15, 16, 20, 21 mar, 01, 03, 04, 05, 06, 08, 12 abr 2013
La actividad profesional de Coutinho se desarrolla en múltiples campos, como el derecho, el teatro y el periodismo, escrito y televisivo. Su primer contacto con el cine se produce siendo editor de la revista Visão. Su participación en el equipo televisivo de Globo Repórter, el programa de reportajes con más público en Brasil durante décadas, le permitió documentar en profundidad, a pesar de la censura, numerosos temas: la sequía y los difíciles trabajos en el campo, el bandidismo en el nordeste o las vidas de personajes públicos, como el coronel Teodorico Bezerra o el pintor Cándido Portinari, entre otros.
Tras el éxito de su documental Cabra marcado para morrer (1984), valorado por la crítica internacional (Gran Premio Coral en el Festival de La Habana o Tucán de Oro en Río de Janeiro), Coutinho sale del grupo del Globo Repórter para dedicarse a la producción de documentales en video, además de realizar guiones para series de TV Manchete. En paralelo, lleva a cabo su actividad como documentalista con obras como O Fio da Memória que, coincidiendo con el centenario de la abolición de la esclavitud, analiza la presencia del negro en la cultura e historia brasileña, Boca do Lixo, Santa Marta-duas semanas no Morro, O Jogo da Dívida y Romeiros do Padre Cícero. A partir de 1999, Coutinho regresa a los largometrajes en video digital (posteriormente transferidos a 35 mm) y realiza películas como Santo Forte, Babilônia 2000, Edifício Master, Jogo de cena y As Cançoes.
El cine de Coutinho, en definitiva, ha sido definido por Consuelo Lins desde la “ética de la crueldad”, no en el sentido de mantener o mostrar el sufrimiento, sino en el del rechazo a la complacencia en la relación con los sujetos o situaciones que muestra a lo largo de toda su filmografía.
Distribución
Videofilmes, Brasil
Copia 35 mm de Cabra marcado para morrer procedente de la Cinemateca Brasileira
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
Festival Punto de Vista, Embajada de Brasil, Fundación Cultura Hispano Brasileña y ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)
Comisariado
Berta Sichel
Recursos
Folleto del ciclo
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
