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De lunes a sábado – de 12:00 a 20:00 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Narrativa instantánea, 2006-2008
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una persona, sentada discretamente frente a una mesa en la sala de exposiciones, registra por escrito en un ordenador todo lo que acontece en el espacio que comparte con los visitantes. Su escrito aparece proyectado a medida que lo elabora en una pantalla, de manera que el público, protagonista de esta narrativa, puede leerlo y darle continuidad (o no) con sus acciones.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
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Miércoles y jueves – 19:30 h, viernes y sábados – 16:30 h
El artista sin obra (una visita guiada en torno a nada), 2009
Edificio Sabatini, Salas 206.05, 206.06 y 206.10. Punto de encuentro: acceso salas 206
Con un tono de interpelación directa a la audiencia, este monólogo se estructura como una visita guiada de obras inexistentes, con cinco “discursos” (o “estaciones”) y cuatro paradas; la última de ellas es la misma que la primera. La mejor descripción de esta performance está en el inicio del monólogo: "El artista sin obra: una visita guiada en torno a nada es exactamente lo que el título dice: una visita guiada de las obra de un artista que no produce obra alguna. Un artista que rechaza la norma más básica del juego del arte: enseñar algo."
Participantes: Michelangelo Miccolis, Geoffrey Carey y Nicholas Von Kleist.
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Viernes y sábados – 18:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Rehearsal / Retrospective [Ensayo / Retrospectiva], 2010
Edificio Sabatini, Entrada
Performance para cinco performers que adopta el formato de un ensayo teatral. Uno de los performers toma el papel de director o profesor, y los otros cuatro actúan como “aprendices” que ensayan cuatro performances del “repertorio” de Dora García: El artista sin obra (2009), La Esfinge (2005), Rezos (2007), y El mensajero (2002).
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
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De lunes a jueves – de 13:00 a 14:00 h y de 17:00 a 18:30 h; viernes y sábados -de 16:00 a 18:30 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
The Sinthome Score [La partitura sinthoma], 2013
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Tomando como referencia el texto de Jacques Lacan Séminaire XXIII. Le Sinthome (1975-1976), esta performance está concebida para realizarse entre un cuerpo y un lenguaje: dos performers, un reader-lector y un mover-movedor, cuyos papeles son intercambiables, actúan el uno para el otro adaptando texto y cuerpo. La “partitura sinthoma” es el texto de Lacan para el primero y una tabla de movimientos para el segundo.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
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Lunes, miércoles y jueves – de 12:00 a 20:00 h; viernes y sábados – de 12:00 a 18:30 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años], 2017
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Sobre el dibujo de una colisión lenta y prolongada de dos planetas-círculos, uno blanco y otro negro, dos performers pactan equilibrios y distancias entre sí, explorando las variaciones posibles dentro de este consenso.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
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Domingos – 12:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
Los artistas de verdad no tienen dientes, 2009
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Diálogo entre tres creadores desdentados, Antonin Artaud, Lenny Bruce y Jack Smith, a propósito de la capacidad del artista de intervenir eficazmente en la realidad social e histórica que le rodea.
Intérpretes: Eric Balbàs, Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Mickey Mahar y Nicholas Von Kleist.
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Jueves, 26 de abril – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
Performance, 2016
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Inspirada en la película del mismo título realizada por Donald Cammell y Nicolas Roeg entre 1968 y 1970, esta pieza de “teatro leído” se compone de seis guiones que son activados por sendos actores.
Guion: Peio Aguirre; puesta en escena: Dora García
Participan: Jaime Conde-Salazar, Dora García, María Jerez, Itziar Okariz, Aimar Pérez Galí y Javier Pérez IglesiasEntradas: Aforo limitado. Podrán retirarse invitaciones (máximo 2 por persona) en las taquillas exprés del Edificio Sabatini el día del evento a partir de las 10:00h. Acceso a partir de las 18:15h
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Miércoles, 9 de mayo, 13 de junio, 11 de julio, y lunes 3 de septiembre – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
The Joycean Society [La sociedad joyceana], 2013
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Exhausted Books - Libros Exhaustos, una de las obras que se presenta en la exposición Segunda Vez, no es un escenario inerte, sino que es activado siempre que se expone con lecturas colectivas de Finnegans Wake (1939) de James Joyce. La activación comienza el miércoles 9 de mayo a las 19h, con la Bloomsday Society of Madrid. Es una lectura colectiva abierta a todos pero en la que todos son lectores, no hay público; por tanto, quienes deseen participar, deben traer su copia de Finnegans Wake o bien utilizar una de las fotocopias que habrá disponibles para los lectores que no tengan libro.
Participa: Bloomsday Society de Madrid
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Jueves, 28 de junio – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
On Reconciliation [Sobre la reconciliación], 2016
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Lectura pública de una selección de cartas entre los pensadores alemanes Martin Heidegger y Hannah Arendt, seguida de la presentación del libro On Reconciliation de Dora García y un debate posterior con los asistentes. La lectura de las cartas y el debate serán presentados por Galerie (Adriano Wilfert Jensen y Simon Asencio), con una instalación en las salas de exposición.
Participan: Dora García, Anna-Sophie Springer y Galerie (Adriano Wilfert Jensen y Simon Asencio).
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De lunes a sábados – de 12:00 a 13:00h Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
Respiración artificial, 2016
Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
El protocolo de esta performance, inspirada en un pasaje de la novela homónima de Ricardo Piglia, es el siguiente: varios colaboradores de la artista se desplazan a lugares que les interesan de la ciudad de Madrid, describiendo allí cuanto ven y oyen; después, recitan su descripción como un rezo y la registran en un archivo de audio, que luego se transcribe como texto. Del texto se seleccionan distintas escenas, entendidas como planos cinematográficos o storyboard, que se “barajan”, mezclan y numeran. Una vez en las salas de la exposición, dos performers, situados en distintos niveles, actúan el uno para el otro leyendo alternativamente escenas, invocando con su letanía las situaciones descritas.
Participan: María Jesús Aragoneses, Nur Banzi, Lorena Benéitez, Amaia Bono, Carla Canseco, Geoffrey Carey, Diana Delgado-Ureña, Michela Depetris, Dunia Díaz, Lyncoln Dinix, Elsa Duhaut, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Rocío Gutiérrez, Esperanza Gómez, Bárbara Hang, Raúl Hidalgo, Jessica Huerta, Irene Izquierdo de la Gala, Beatriz Jordana, Paulina Lara, Katty López, Anna Katarina Martin, María Menchaza Paz, Michelangelo Miccolis, Eliana Murgia, Paula Noya, Cris Rodríguez, Ana Serna.
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Lunes – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Rezos, 2007
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una persona se acerca a algunos de los visitantes de la exposición y parece susurrarles al oído un monólogo continuo y monótono, como un rezo. Solo aquél a quién va dirigido sabe exactamente de qué se trata.
Participan: Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Paula Noya, Ana Serna y Nicholas Von Kleist.
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Miércoles – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
La Esfinge, 2005
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una joven mujer parece elegir con su magnética mirada a uno de los visitantes de la exposición. Se acerca, y con voz confidencial le propone el juego de preguntas de La Esfinge. Cada pregunta solo puede responderse con sí o no.
Participan: Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Paula Noya y Ana Serna.
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Jueves – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
El mensajero, 2002
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Un joven intenta buscar entre los visitantes de la exposición, con gran urgencia y en ocasiones con desesperación, alguien que pueda indicarle el significado de un mensaje que porta, en un idioma que él mismo ni identifica ni comprende.
Participan: Lyncoln Dinix, Mickey Mahar y Nicholas Von Kleist.

Celebrada el 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 abr, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30, 31 may, 01, 02, 03, 04, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30 jun, 01, 02, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 jul, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 ago, 01, 02, 03 sep 2018
La muestra dedicada a Dora García (Valladolid, 1965) se acompaña con una programación específica de performances de la artista. Desarrollada a lo largo del periodo expositivo, esta iniciativa busca reivindicar la performance como medio privilegiado para acercarse a los aspectos centrales del trabajo de García. En este sentido, destacan tres ideas principales: la ficción como una construcción de situaciones; la lectura entendida como proceso colectivo que resignifica tanto las obras como las relaciones entre los lectores, y la narración como ejercicio crítico frente los roles asumidos. Todas ellas, en último término, insisten en que la capacidad de dar forma, transformar y desarmar los relatos que nos atraviesan es una acción de resistencia.
Organiza
Museo Reina Sofía
Todas las performances se realizarán en español; excepto Narrativa instantánea que se adaptará a la lengua del performer; El artista sin obra (una visita guiada en torno a nada), que será bilingüe en español e inglés, y On Reconciliation, que contará con traducción consecutiva inglés-español.
Más actividades

Poéticas del sujeto
Jueves 28 de mayo y 4 de junio, 2026 - Consultar horarios
En la tensión entre el documental y la ficción, entre la crudeza de un presente político trágico y la fuga narrativa, reside la verdad de la condición del exilio. Marilú Mallet ensaya en Journal inachevé [Diario inacabado, 1982] con su propia subjetividad, transitando de la afirmación a la duda. En Double Portrait [Doble retrato, 2000], María Luisa Señoret pinta a su hija Marilú, y esta graba el proceso. En esa relación circular la cineasta construye una poética del retrato como algo nunca acabado, un proceso de exploración en el que la memoria, la identidad y la historia política se funden hasta desdibujarse.

El sí mágico
Jueves 28 de mayo, 2026 - 17:30 H
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta última sesión se articula en torno a High Roads (Giuliana Racco, 2022), una película que desplaza la mirada desde los grandes relatos del genocidio en Palestina hacia formas cotidianas de resistencia. A través de cuatro mujeres palestinas que practican deporte, respiración y otras disciplinas corporales en un contexto marcado por la ocupación militar israelí, la obra muestra cómo el cuidado, la persistencia y la construcción de comunidad pueden convertirse en prácticas políticas. La película conecta con la idea del “sí mágico” desde la decisión de seguir produciendo bienestar, movimiento y vínculos allí donde las condiciones parecen impedirlo.
También propone una forma de descentralización: la resistencia no aparece en las instituciones ni en los discursos oficiales, sino en los cuerpos, los afectos y los gestos compartidos.Esta última sesión se desarrolla a partir de películas que ensayan formas de desviarse del eje institucional y activar otros modos de mirar, jugar, resistir y organizarse colectivamente. A través de máscaras, reglas alteradas, ficciones corporales o prácticas cotidianas de cuidado, las obras trabajan con situaciones donde aceptar lo improbable o lo extraño funciona como una especie de «sí mágico»: un gesto que permite que algo se desplace y se transforme dentro de un contexto hegemónico.
El museo deja entonces de aparecer como un lugar fijo desde el que se ordena la cultura y pasa a convertirse en un espacio atravesado por otras reglas, temporalidades y maneras de habitar lo común. Las películas reunidas en esta sesión desplazan la mirada hacia lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, prácticas híbridas, gestos torpes pero llenos de intención o formas de organización alejadas de los códigos dominantes. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura.
La propuesta no busca tanto afirmar una nueva centralidad como abrir una pregunta sobre qué ocurre cuando la autoridad del centro se desestabiliza y otras sensibilidades, cuerpos o imaginarios entran en escena. Un cine que, más que ofrecer respuestas cerradas o buscar consenso, ensaya maneras distintas de habitar el museo y de producir espacio común.

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.

Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
![Dora García, Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años], 2017. © Dora García, fotografía de Clémence Bellisson e Isabelle Arthuis](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/doragarcia_g.jpg.webp)