-
De lunes a sábado – de 12:00 a 20:00 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Narrativa instantánea, 2006-2008
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una persona, sentada discretamente frente a una mesa en la sala de exposiciones, registra por escrito en un ordenador todo lo que acontece en el espacio que comparte con los visitantes. Su escrito aparece proyectado a medida que lo elabora en una pantalla, de manera que el público, protagonista de esta narrativa, puede leerlo y darle continuidad (o no) con sus acciones.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
-
Miércoles y jueves – 19:30 h, viernes y sábados – 16:30 h
El artista sin obra (una visita guiada en torno a nada), 2009
Edificio Sabatini, Salas 206.05, 206.06 y 206.10. Punto de encuentro: acceso salas 206
Con un tono de interpelación directa a la audiencia, este monólogo se estructura como una visita guiada de obras inexistentes, con cinco “discursos” (o “estaciones”) y cuatro paradas; la última de ellas es la misma que la primera. La mejor descripción de esta performance está en el inicio del monólogo: "El artista sin obra: una visita guiada en torno a nada es exactamente lo que el título dice: una visita guiada de las obra de un artista que no produce obra alguna. Un artista que rechaza la norma más básica del juego del arte: enseñar algo."
Participantes: Michelangelo Miccolis, Geoffrey Carey y Nicholas Von Kleist.
-
Viernes y sábados – 18:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Rehearsal / Retrospective [Ensayo / Retrospectiva], 2010
Edificio Sabatini, Entrada
Performance para cinco performers que adopta el formato de un ensayo teatral. Uno de los performers toma el papel de director o profesor, y los otros cuatro actúan como “aprendices” que ensayan cuatro performances del “repertorio” de Dora García: El artista sin obra (2009), La Esfinge (2005), Rezos (2007), y El mensajero (2002).
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
-
De lunes a jueves – de 13:00 a 14:00 h y de 17:00 a 18:30 h; viernes y sábados -de 16:00 a 18:30 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
The Sinthome Score [La partitura sinthoma], 2013
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Tomando como referencia el texto de Jacques Lacan Séminaire XXIII. Le Sinthome (1975-1976), esta performance está concebida para realizarse entre un cuerpo y un lenguaje: dos performers, un reader-lector y un mover-movedor, cuyos papeles son intercambiables, actúan el uno para el otro adaptando texto y cuerpo. La “partitura sinthoma” es el texto de Lacan para el primero y una tabla de movimientos para el segundo.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
-
Lunes, miércoles y jueves – de 12:00 a 20:00 h; viernes y sábados – de 12:00 a 18:30 h y domingos – de 11:00 a 13:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años], 2017
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Sobre el dibujo de una colisión lenta y prolongada de dos planetas-círculos, uno blanco y otro negro, dos performers pactan equilibrios y distancias entre sí, explorando las variaciones posibles dentro de este consenso.
Participantes: Michelangelo Miccolis (regidor), Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Esperanza Gómez, Paulina Lara, Mickey Mahar, Oisin Monaghan, Paula Noya, Ana Serna, Tom Smith y Nicholas Von Kleist.
-
Domingos – 12:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
Los artistas de verdad no tienen dientes, 2009
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Diálogo entre tres creadores desdentados, Antonin Artaud, Lenny Bruce y Jack Smith, a propósito de la capacidad del artista de intervenir eficazmente en la realidad social e histórica que le rodea.
Intérpretes: Eric Balbàs, Jean Capeille, Geoffrey Carey, Lyncoln Dinix, Maria Elena Fantoni, Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Mickey Mahar y Nicholas Von Kleist.
-
Jueves, 26 de abril – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
Performance, 2016
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Inspirada en la película del mismo título realizada por Donald Cammell y Nicolas Roeg entre 1968 y 1970, esta pieza de “teatro leído” se compone de seis guiones que son activados por sendos actores.
Guion: Peio Aguirre; puesta en escena: Dora García
Participan: Jaime Conde-Salazar, Dora García, María Jerez, Itziar Okariz, Aimar Pérez Galí y Javier Pérez IglesiasEntradas: Aforo limitado. Podrán retirarse invitaciones (máximo 2 por persona) en las taquillas exprés del Edificio Sabatini el día del evento a partir de las 10:00h. Acceso a partir de las 18:15h
-
Miércoles, 9 de mayo, 13 de junio, 11 de julio, y lunes 3 de septiembre – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
The Joycean Society [La sociedad joyceana], 2013
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Exhausted Books - Libros Exhaustos, una de las obras que se presenta en la exposición Segunda Vez, no es un escenario inerte, sino que es activado siempre que se expone con lecturas colectivas de Finnegans Wake (1939) de James Joyce. La activación comienza el miércoles 9 de mayo a las 19h, con la Bloomsday Society of Madrid. Es una lectura colectiva abierta a todos pero en la que todos son lectores, no hay público; por tanto, quienes deseen participar, deben traer su copia de Finnegans Wake o bien utilizar una de las fotocopias que habrá disponibles para los lectores que no tengan libro.
Participa: Bloomsday Society de Madrid
-
Jueves, 28 de junio – 19:00 h Edificio Sabatini, Planta 3
On Reconciliation [Sobre la reconciliación], 2016
Edificio Sabatini, Planta 3, salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Lectura pública de una selección de cartas entre los pensadores alemanes Martin Heidegger y Hannah Arendt, seguida de la presentación del libro On Reconciliation de Dora García y un debate posterior con los asistentes. La lectura de las cartas y el debate serán presentados por Galerie (Adriano Wilfert Jensen y Simon Asencio), con una instalación en las salas de exposición.
Participan: Dora García, Anna-Sophie Springer y Galerie (Adriano Wilfert Jensen y Simon Asencio).
-
De lunes a sábados – de 12:00 a 13:00h Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
Respiración artificial, 2016
Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
El protocolo de esta performance, inspirada en un pasaje de la novela homónima de Ricardo Piglia, es el siguiente: varios colaboradores de la artista se desplazan a lugares que les interesan de la ciudad de Madrid, describiendo allí cuanto ven y oyen; después, recitan su descripción como un rezo y la registran en un archivo de audio, que luego se transcribe como texto. Del texto se seleccionan distintas escenas, entendidas como planos cinematográficos o storyboard, que se “barajan”, mezclan y numeran. Una vez en las salas de la exposición, dos performers, situados en distintos niveles, actúan el uno para el otro leyendo alternativamente escenas, invocando con su letanía las situaciones descritas.
Participan: María Jesús Aragoneses, Nur Banzi, Lorena Benéitez, Amaia Bono, Carla Canseco, Geoffrey Carey, Diana Delgado-Ureña, Michela Depetris, Dunia Díaz, Lyncoln Dinix, Elsa Duhaut, Maria Elena Fantoni, Néstor García, Ilaria Genovesio, Rocío Gutiérrez, Esperanza Gómez, Bárbara Hang, Raúl Hidalgo, Jessica Huerta, Irene Izquierdo de la Gala, Beatriz Jordana, Paulina Lara, Katty López, Anna Katarina Martin, María Menchaza Paz, Michelangelo Miccolis, Eliana Murgia, Paula Noya, Cris Rodríguez, Ana Serna.
-
Lunes – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
Rezos, 2007
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una persona se acerca a algunos de los visitantes de la exposición y parece susurrarles al oído un monólogo continuo y monótono, como un rezo. Solo aquél a quién va dirigido sabe exactamente de qué se trata.
Participan: Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Paula Noya, Ana Serna y Nicholas Von Kleist.
-
Miércoles – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
La Esfinge, 2005
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Una joven mujer parece elegir con su magnética mirada a uno de los visitantes de la exposición. Se acerca, y con voz confidencial le propone el juego de preguntas de La Esfinge. Cada pregunta solo puede responderse con sí o no.
Participan: Ilaria Genovesio, Paulina Lara, Paula Noya y Ana Serna.
-
Jueves – de 18:30 a 19:30 h Edificio Sabatini, Planta 3
El mensajero, 2002
Edificio Sabatini, Planta 3, terraza y salas de la exposición Dora García. Segunda Vez
Un joven intenta buscar entre los visitantes de la exposición, con gran urgencia y en ocasiones con desesperación, alguien que pueda indicarle el significado de un mensaje que porta, en un idioma que él mismo ni identifica ni comprende.
Participan: Lyncoln Dinix, Mickey Mahar y Nicholas Von Kleist.

Celebrada el 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 abr, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30, 31 may, 01, 02, 03, 04, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30 jun, 01, 02, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 jul, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 ago, 01, 02, 03 sep 2018
La muestra dedicada a Dora García (Valladolid, 1965) se acompaña con una programación específica de performances de la artista. Desarrollada a lo largo del periodo expositivo, esta iniciativa busca reivindicar la performance como medio privilegiado para acercarse a los aspectos centrales del trabajo de García. En este sentido, destacan tres ideas principales: la ficción como una construcción de situaciones; la lectura entendida como proceso colectivo que resignifica tanto las obras como las relaciones entre los lectores, y la narración como ejercicio crítico frente los roles asumidos. Todas ellas, en último término, insisten en que la capacidad de dar forma, transformar y desarmar los relatos que nos atraviesan es una acción de resistencia.
Organiza
Museo Reina Sofía
Todas las performances se realizarán en español; excepto Narrativa instantánea que se adaptará a la lengua del performer; El artista sin obra (una visita guiada en torno a nada), que será bilingüe en español e inglés, y On Reconciliation, que contará con traducción consecutiva inglés-español.
Más actividades
![Céline Sciamma, Naissance des pieuvres [Lirios de agua], 2007, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-3.jpg.webp)
Céline Sciamma. Lirios de agua
Viernes 10 de julio, 2026
Ópera prima de Céline Sciamma, Lirios de agua retrata el despertar emocional y sexual de tres adolescentes en torno a una piscina cubierta en los suburbios de París. Marie, una chica introvertida de quince años, queda fascinada por Floriane, la carismática capitana del equipo local de natación sincronizada. Impulsada por esa atracción, Marie intenta acercarse a ella mientras observa las complejas dinámicas de deseo, amistad y poder que se desarrollan entre las jóvenes. Al mismo tiempo, Anne, amiga de Marie, vive su propia experiencia de inseguridad y búsqueda afectiva, marcada por la presión de encajar y ser correspondida. A medida que las relaciones entre las tres se intensifican, afloran las contradicciones entre la imagen que proyectan y sus verdaderos sentimientos.
Alejada de los lugares comunes sobre la adolescencia, Céline Sciamma explora los primeros amores, la temprana identidad queer y la incertidumbre del deseo con una mirada íntima y observacional. El resultado es un retrato sensible y honesto de un momento de transformación en el que cada gesto contribuye al paso de la infancia hacia la madurez.

Sofia Coppola. Somewhere
Sábado 11 de julio, 2026
Johnny Marco (Stephen Dorff), uno de los actores más populares de la pantalla, vive una vida de placeres en el famoso Hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Marco se mueve entre diferentes relaciones vacías y sin un rumbo aparente, marcado por el tiempo entre filmaciones y deberes comerciales. Cleo (Elle Fanning), su hija de once años, se queda con él durante unas semanas debido a la ausencia de su madre, lo que le obligará a replantearse toda su vida.
Sofia Coppola mide cuidadosamente la aparición de las piscinas durante la película. El agua azul en Somewhere es el único lugar donde Marco recupera el sentido de su existencia, la piscina actúa como el útero materno en el que el protagonista logra el equilibrio. Durante la convivencia con su hija Cleo y el reflejo de esos momentos acuáticos —sumergirse en el agua, flotar, jugar o simplemente tomar el sol sin hacer nada junto a ella—, ocurre todo. Coppola explora a fondo temas como la fama, la soledad y la complejidad de los vínculos humanos. Al hacerlo, regala un retrato íntimo, profundo y lleno de sutilezas sobre la vida.

Jonathan Glazer. Sexy Beast
Viernes 17 de julio, 2026
Gal Dove (Ray Winstone), un especialista en trabajos para la mafia británica, vive felizmente retirado con su mujer en el sur de España, en una casa idílica con una flamante piscina. La paz se rompe con la llegada de Don Logan (Ben Kingsley), un antiguo matón y compañero de fatigas que quiere convencerlo para dar un último golpe.
Si una piscina puede ser el centro del suspense, Sexy Beast es su quintaesencia. El reflejo del agua azul en el idílico retiro de Gal simboliza el paraíso artificial que puede romperse en cualquier momento. Este primer largometraje del director británico Jonathan Glazer (autor también de La zona de interés, 2023 comienza con uno de los inicios más impactantes en una piscina. El símbolo de un peligro inminente está por llegar a ese aparente remanso de paz de paredes de cal blanca. Una visión perfecta de la belleza recreada —piscinas de lujo en la costa andaluza— que, en la profundidad de sus aguas límpidas, esconden un miedo perturbador a volver a una vida pasada.
![François Ozon, Swimming Pool [La piscina], 2003, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-6.jpg.webp)
François Ozon. La piscina
Sábado 18 de julio, 2026
Sarah Morton (Charlotte Rampling), una frustrada escritora inglesa en pleno bloqueo creativo, es invitada por su editor a pasar unos días en su casa de verano en el sur de Francia. Allí conoce a Julie (Ludivine Sagnier), la hija desinhibida de este. La hipersexualidad de la joven choca con el carácter frío de Sarah. Esa hostilidad inicial se convierte en fascinación por la vida íntima de la joven, la cual sirve a la escritora como inspiración para su nueva novela, arrastrando la historia a un juego ambiguo entre la verdad y la imaginación.
Estar en crisis es querer ser otra persona. Sarah desea absorber la vitalidad de su joven anfitriona, y ese proceso de metamorfosis tiene en la piscina su detonante. La piscina es el personaje central de todo el filme, donde Julie exhibe su cuerpo desnudo y sus actos amatorios, perturbando totalmente a Sarah. En la piscina, a través de sus aguas, la escritora bebe de la pasión alocada de Julie. El recinto acuático actúa como catarsis: el lugar donde el inconsciente de la escritora aflora, permitiéndole desbloquear su creatividad y liberar sus fantasías. Al mismo tiempo, el agua distorsiona la imagen, confundiendo la ficción con la realidad; al fin y al cabo, el medio necesario para sacar a flote el arte.
![Jean Vigo, Taris, ou la natation [Taris, rey del agua], 1931, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-7.jpg.webp)
Leni Riefenstahl. Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza y Jean Vigo. Taris, rey del agua
Viernes 24 de julio, 2026
El cuerpo en el agua como objeto de la ideología, ese es uno de los grandes temas de la década de 1930 y de esta sesión, en la que nazismo y anarquismo se dirimen en sendas piscinas. Dos grandes películas de ideologías contrapuestas que han pasado a la historia como ejemplos del poder del cine para representar una visión del mundo. En Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza, Leni Riefenstahl filma los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, organizados durante el Tercer Reich. La cámara sale del estadio de atletismo para mostrar el repertorio de los deportes modernos —esgrima, polo, ciclismo, pentatlón— hasta culminar en la piscina olímpica con Adolf Hitler como anfitrión, donde los cuerpos bellos, disciplinados y clásicos de los nadadores nos recuerdan, como escribiera Susan Sontag, la fascinación visual propia del fascismo. Por su parte, Jean Vigo, hijo del anarquismo español, filma al campeón olímpico francés Jean Taris en un ejercicio lúdico y humorístico donde la piscina se convierte en un campo de juego sin reglas en el que se suceden los elementos vanguardistas del cine de la década de 1930, como ralentizaciones, sobreimpresiones o el montaje dinámico. Dos películas vanguardistas, dos películas en las antípodas, que muestran que, durante un tiempo, la piscina no fue un objeto de placer y deseo, sino un espacio en liza desde el que demostrar el poder de las grandes ideologías del siglo XX.
![Dora García, Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años], 2017. © Dora García, fotografía de Clémence Bellisson e Isabelle Arthuis](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/doragarcia_g.jpg.webp)