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30-31 agosto
Bloque 1. Cine
Luis Buñuel. Un perro andaluz (Un chien andalou), 1929. B/N, idioma original francés, VOSE. 24’.
Cortesía Filmoteca Española, Madrid.Luis Buñuel. La edad de oro (L’Âge d’or) 1930. B/N, idioma original francés, VOSE. 63’
Cortesía Centro Pompidou, Musée national d’art moderne, París.
Dación en 1989. Negativo original restaurado en 1993 por el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne con la ayuda de la Fondation GAN para el cine.
Película en 35 mm cortesía Filmoteca Española, Madrid.
Proyecciones en 35 mm viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 h.Salvador Dalí con Walt Disney. Destino , 1946-2003. Color, sonido, sin diálogos, 6’31’’
Cortesía Walt Disney Animation Studios.
Sólo se proyecta el viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 hAlfred Hitchcock. Recuerda (Spellbound), 1945. B/N, idioma original inglés, VOSE, 2’ 45’’.Fragmento con decorados diseñados por Dalí.
Cortesía Walt Disney / ABC Domestic Television.Duración del bloque: 1 h 37 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 2. Televisión. Anuncios publicitarios
A fondo. Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dalí, 1977. B/N, 46’
Con la colaboración de RTVE.*Anuncio publicitario para Chocolat Lanvin, 1969. Color, idioma original francés, VOSE. 25’’
Cortesía La Maison de la Publicité *Salvador Dalí realizando las dos obras Pastor de Ampurdán y La sirena alada de la Costa Brava para decorar los DC-10 de Iberia, 1972. Color, 1’ 21’’
Cortesía del Centro de Documentación de Iberia. *Anuncio publicitario para Alka-Seltzer, 1974. Color, idioma original inglés, VOSE. 44’’
Archives Bayer Corporation. Cortesía Bayer HealthCare LLC. *Happenings y acciones
Happening de Salvador Dalí en el Park Güell. Homenaje a Gaudí, 1956. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española. *Variaciones Dalinianas. Dalí en la playa y en su casa de Port Lligat presenta un invento que permite a un erizo de mar pintar un cuadro, 1957. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Happening de Salvador Dalí en el Park Güell para Harkness Ballet, 1966. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Fragmento del Happening de Salvador Dalí en Granollers. Dalí y su nuevo invento. La pintura pluvial, 1974. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Salvador Dalí panadero, 1958. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Ovocípedo, 1959. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Conferencia de Dalí en la École Polytechnique, París, 1961. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí, Journal de Paris. Dalí presenta su colección de trajes de baño. Dalí-kinis, 1964. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí. Lorca, fenómeno de la poesía. Fragmento en el que Paco Ibáñez canta a Lorca y Dalí habla del poeta, 1965. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí con Philippe Halsman, Chaos and Creation (Caos y creación), 1960. B/N, idioma original inglés, VOSE, 18’26’.
Cortesía Philippe Halsman Archive, Nueva York.Dizzy Dali Dinner, 1941. B/N, sin sonido, 52’’
Cortesía Grinberg Asset Holdings.*Le Veston aphrodisiaque (La Chaqueta afrodisíaca), 1964. B/N, idioma original francés, VOSE, 45’’
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Duración del bloque: 1 h 34 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 3. Documental
Jean-Christophe Averty. Autoportrait mou de Salvador Dalí (Autorretrato blando de Salvador Dalí), 1966. Color, idioma original francés, VOSE, 70’
Cortesía Jean-Christophe Averty e L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia *Duración del bloque: 1 h 10 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
Horarios
Viernes 30
11:00 h Bloque 1. Cine
13:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones.
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
Sábado 31
11:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
13:00 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
18:30 h Bloque 3. Documental
20:00 h Bloque 1. Cine
22:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones

Celebrada el 30, 31 ago 2013
Este ciclo audiovisual plantea un recorrido conjunto por la producción en cine, vídeo y televisión de Salvador Dalí, culminando la exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. Durante casi cinco horas de proyección repetidas en dos días, Delirio final. Dalí audiovisual argumenta que la relación entre el artista y la cultura de masas es crucial para entender su obra, pero también para replantear una idea de otra modernidad, espectacular y multitudinaria, propia de los años 30.
El vínculo entre medios de masas y arte moderno ha sido entendido desde una compleja trama de teorías durante gran parte de esta década. Este conjunto de pensamientos, desde la crítica formalista hasta el surrealismo más ortodoxo, ha reflejado una inevitable tensión dialéctica. Así, no es de extrañar que Clement Greenberg concibiera la supervivencia de la vanguardia en su confrontación directa con el kitsch del cine o la ilustración. De modo similar, André Breton entendería las manifestaciones de lo popular en el surrealismo como un simple medio para trascender lo cotidiano y volver a re-encantar el mundo a través de lo maravilloso. Por su parte, las definiciones ensayadas por teóricos del momento, como Siegfried Kracauer, presentan el cine como una fábrica del entretenimiento, en la que la serialidad y la división del trabajo, propias de la cadena de montaje industrial, se ponen al servicio de una mercancía transformada en espectáculo.
Frente a este conjunto de tesis, que de una forma u otra protagonizan la década, el logro de Dalí es formular una concepción propia de los medios de masas, concretada en la serie de producciones audiovisuales que este ciclo presenta. Frente al trabajo mecánico y estandarizado de Kracauer, Dalí concibe la industria del cine como una maquinaria destinada a la producción colectiva del deseo, en la que el espectáculo es la versión en secuencias del método paranoico-crítico y sus asociaciones delirantes. "El público y las masas demandan con urgencia las imágenes ilógicas y tumultuosas de sus deseos y sueños (…), en Hollywood oigo de cada boca la palabra surrealismo", escribirá en 1937. Así, no es raro que el propio Dalí comentara a Buñuel que, después de todo, "La edad de oro no es más que otra película norteamericana".
Tras las dos colaboraciones con su compañero en la Residencia de Estudiantes (El perro andaluz y La edad de oro), la seducción de Dalí por el potencial subversivo de Hollywood y la cultura de masas, liberadora y espontánea, le conduce a participar en proyectos fílmicos con Walt Disney ("surrealista genuino junto a Harpo Marx y Cecil B. DeMille", le llamará) o Alfred Hitchcock. La originalidad de Dalí consiste en que, al contrario que André Breton, no idealiza ni trasciende esta subcultura, sino que, en un sentido próximo al surrealista disidente Georges Bataille, fomenta su carácter anti-artístico, bajo y degradante. El propio artista se concibe a sí mismo como un Gargantúa que ejecuta y celebra esta manifestación colectiva del delirio.
De esta forma, a la vez que esta novedosa relación entre artista y espectáculo obliga a Breton a expulsar a Dalí del movimiento surrealista, renombrándolo como Avida Dollars, el autor de El gran masturbador protagoniza numerosos anuncios publicitarios, es objeto de documentales y participa en happenings y acciones junto a una generación de artistas más jóvenes. Con ello, en definitiva, no solo se reconoce su capacidad de avanzar un rol específico del artista dentro del entorno mediático del arte de posguerra, sino de proponer una solución, cuestionable o no, al otro enigma sin fin, el de la relación entre modernidad y medios de masas.
Recursos
Folleto Delirio final. Dalí audiovisual
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo com ún frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
