Flujos y permanencias
Celebrada el 11 abr 2014
Las transformaciones ocurridas en Europa en las tres últimas décadas desafían, por su complejidad y diversidad, las narraciones histórico-críticas nacionales, y también aquellas basadas en una supuesta continuidad global. Polonia, como España y la práctica totalidad de los territorios del continente, ha observado una profunda reubicación en el mundo, así como una rápida dislocación y reinvención de modos de vida, valores y señas de identidad. Las prácticas artísticas han participado intensamente de estas transformaciones, reforzándolas, cuestionándolas o imaginando alternativas. Olvidar la historia reciente y borrar los rastros de la experiencia del pasado, sin embargo, supondría una salida falsa que impediría entender y hacer frente a las dificultades y contradicciones del presente. El arte, en Polonia y en el resto de Europa, ha tenido y tiene un rol muy importante en este sentido.
La exposición de la colección Grażyna Kulczyk, Everybody is Nobody for Somebody, organizada por la Fundación Banco de Santander y comisariada por Timothy Persons, ofrece una ocasión privilegiada para reflexionar sobre estas cuestiones a partir del triple eje de la herencia de los “artes conceptuales” de los 70, las prácticas feministas y la activación de la memoria individual y colectiva. Para ello se cuenta con la presencia de la historiadora, crítica y comisaria Anda Rottenberg y el artista Miroslaw Balka, en conversación con el crítico y teórico Fernando Castro.
Esta conversación se completa con una visita a la exposición, presentada por su comisario.
En colaboración con
LOT Polish Airlines
Organiza
Instituto Polaco de Cultura, Museo Reina Sofía y Fundación Banco Santander
Miroslaw Balka es uno de los artistas polacos contemporáneos más reconocibles. Su producción se centra en la escultura, la instalación y el vídeo, medios desde los que investiga temas como el cuerpo, la memoria y la historia. Su obra está representada en las colecciones de los principales museos del mundo, entre los que se encuentra el Museo Reina Sofía.
Fernando Castro Flórez es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid y del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Reina Sofía, la UAM y la UCM. Comisario de exposiciones y crítico de arte. Escribe en el ABC Cultural y dirige la revista Cuadernos del IVAM .
Timothy Persons es profesor y director del Programa Estudios Profesionales de la Aalto University School of Art and Design de Helsinki. Comisario de exposiciones y miembro de los comités asesores del Borås Museum of Modern Art, del Kulturhuset de Estocolmo y del Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki.
Anda Rottenberg es historiadora del arte, crítica y comisaria. Fundadora de EGIT Art Foundation, ha sido directora de la Galería Nacional de Arte de Varsovia y ha comisariado la sección de arte polaco de numerosas Bienales y exposiciones internacionales. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, de la Fundación Internacional Manifesta y de la Fundación Germinations.
11 de abril - 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
12 de abril – 12:00 h / Sala de Arte de la Ciudad Grupo Santander, Boadilla del Monte (Madrid)
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.
