
Celebrada el 02 oct 2018
Alyce Mahon, comisaria de la exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta (Museo Reina Sofía, 3 de octubre de 2018-7 de enero de 2019), ofrece una visita comentada previa a la inauguración de esta retrospectiva que explora setenta años en la trayectoria de la artista estadounidense.
Abandonando el modelo expositivo del cubo blanco, la muestra evoca la concepción surrealista del espacio y busca trasladar las figuraciones oníricas de Tanning al ámbito real, en una sucesión de habitaciones temáticas donde se despliegan las obsesiones artísticas y vitales presentes en las distintas etapas de su obra. El encuentro con la comisaria se plantea como un recorrido que permite al visitante, a medida que avanza por la exposición, ir adentrándose en un universo surrealista de alucinaciones y fantasmas.
Al igual que Leonora Carrington, Remedios Varo o Dora Maar, Dorothea Tanning (1910–2012) encontró en el surrealismo el vehículo para expresar un mundo ignoto y atormentado. Su obra es reveladora de las transformaciones de este movimiento a lo largo de más de siete décadas, desde las primeras pinturas enigmáticas y narrativas de los años treinta hasta las esculturas de materiales blandos de los años setenta, que recuerdan cuerpos fracturados y salvajemente contorneados y conectan con experiencias contemporáneas de esa década. En la etapa final de su vida, Tanning destacó también como novelista y poeta.
Organiza
Museo Reina Sofía
Con la colaboración de
En colaboración con
illycaffèParticipantes
Alyce Mahon. Profesora asociada en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad de Cambridge, donde trabaja desde el año 2000. En 1999 se doctoró en el Courtauld Institute of Art de Londres y es autora de las monografías Surrealism and the Politics of Eros, 1938-1968 (2005, publicado en castellano por Alianza como Surrealismo. Eros y Política, 2009) y Eroticism & Art (2005). Asesora en numerosas exposiciones internacionales sobre el Surrealismo, ha contribuido en los catálogos Dreamers Awake (White Cube de Londres, 2017), Silents Partners (Museos Fitzwilliam de Cambridge y Bourdelle de París, 2015), Le Surréalisme et l’objet (Pompidou, 2013), Leonora Carrington (Irish Museum of Modern Art, Dublín, 2013) y Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism (Manchester City Art Gallery, 2009).
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
![Dotothea Tanning, Birthday [Cumpleaños], 1942, Óleo sobre lienzo, Philadephia Museum of Art © VEGAP, Madrid, 2018](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/tanning-g-claro.jpg.webp)