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Jornada jueves
Sesión mañana 09:30 - 13:30 h
9:30 h Recepción y entrega de documentación.
10:30 h Presentación y apertura. João Fernandes, Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía, Daniel Restrepo, Subdirector del Área de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE y Jorge García Gómez-Tejedor, Jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía.
10:50 h La restauración de registros sonoros sobre soporte celulósico con técnicas japonesas. Luis Crespo. Conservador-restaurador de papel, Biblioteca Nacional de España.
11:10 h La performance: documentación y archivo. Ignacio de Antonio Antón. Investigador en Department of Performance Studies (Universidad de Nueva York)
Pausa café 11:30 h
12:10 h Arqueología fílmica mexicana. La praxis artística sobre los restos del celuloide . Nila Guiss. Maestra en cine documental y restauradora fílmica (Asociación mexicana de artistas y profesionales del cine y el audiovisual A.C)
12:30 h La importancia de la transdisciplinariedad en los equipos de conservación-restauración de arte de nuevos medios. Lino García (profesor contratado doctor de la UPM) y Diego Mellado (Ingeniero Superior de Telecomunicaciones, especialista en producción de obras de nuevos medios)
12:50 h Estudio y comparativa relativos al envejecimiento de tintas de bolígrafo sobre soporte de papel. Basado en obras de diferentes artistas como Juan Francisco Casas. María Muñoz Gallardo. Conservadora-restauradora (Universidad del País Vasco)
13:10 h Recuperación y puesta en valor de la obra-legado Man de Camelle a través de un programa de dinamización del sector pesquero. Carmen Hermo. Profesora (Escuela de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Galicia)
Comida 13:30 h
Sesión tarde 15:00 - 17:00 h
15:00 h Presentación de pósters en vestíbulo.
15:00 h (Auditorio 200) Objetivos y trayectos del grupo de trabajo de arte urbano. Avance de resultados. Elena García Gayo Conservadora-Restauradora y Coordinadora del Grupo de arte urbano del GEIIC (Diputación de Ciudad Real)
16:00 h Técnicas modernas de impresión en la creación artística contemporánea para su conservación: xerografía Vs. Chorro de tinta. Sara Ruiz de Diego (Universidad de Castilla-La Mancha), Ester Antón García y Salvador Muñoz Viñas (Universidad Politécnica de Valencia)
16:20 h El blanqueado solar aplicado a la restauración del documento gráfico. Laura Feliz- Oliver. Restauradora-conservadora de papel y pergamino (Monasterio de Sant Pere de les Puel.les de Barcelona) y Jane F. Colbourne (Senior Lecturer and Programme Leader for conservation of Fine Art of Northumbria University, Newcastle upon Tyne, Reino Unido)
16:40 h La colaboración entre artista y restaurador durante el proceso creativo: el caso “À tous les clandestins” de Patricia Gómez y María Jesús González. Eva Mariana Fuentes Durán, Mª Pilar Soriano Sancho y Rita Lucía Amor García (Universidad Politécnica de Valencia)
17:00 h Presentación del Plan Nacional de Conservación de Patrimonio Fotográfico. Pablo Ruiz, conservador-restaurador Centro Andaluz de la Fotografía.
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Jornada viernes
Sesión mañana 10:00 – 14:00 h
10:00 h Traslado de dos murales de piedra de Jorge Oteiza. Ignacio Migueliz (jefe del departamento Curatorial de Museo Universidad de Navarra) Elena Martín (jefa del departamento de conservación de la Fundación Jorge Oteiza) y Francisco Javier Roldán, Conservador-Restaurador de el Museo Universidad de Navarra.
10:20 h Una intervención de gran formato de la obra “SIETECULOS” de RAFAEL CANOGAR. Pilar Sedano. Restauradora (Ex Directora General de Patrimonio cultural del Ayuntamiento de Madrid)
10:40 h Colección de escultura contemporánea de ADIF y Renfe en las estaciones ferroviarias. Inés Tortosa. Jefa de Actividades Culturales y Comunicación (Fundación de los Ferrocarriles Españoles)
Pausa café 11:00 h
11:40 h Estudio de limpiezas aplicadas a pinturas de emulsión acrílica sobre soporte poroso y no poroso. Estudio previo en la obra de Iñaki Imaz. Irene Cárdaba. Conservadora-restauradora (Universidad del País Vasco)
12:00 h Estudio comparativo de materiales comercializados bajo diferentes denominaciones pero con la misma función. Ruth Chércoles. Profesora Grado Conservación y Restauración (Facultad de BB.AA. Universidad Complutense de Madrid), Margarita San Andrés, José Manuel de la Roja (Universidad Complutense de Madrid) y Carlos Domínguez (Universidad Rey Juan Carlos)
12:20 h Los modelos clínicos en terracota policromada de la Universidad de Granada de Francisco Morales: técnica, deterioro, conservación y caracterización. Lucía Ruedo, Carmen Bermúdez y Lucía Rodríguez (Universidad de Granada)
12:40 h “Strada”: restauración de una obra polimatérica en papel de lija y alquitrán de Luigi Stoisa: una experiencia formativa en la restauración de arte contemporáneo. Sandra Vázquez Pérez. Conservadora-restauradora de arte contemporáneo (Centro Conservazione e Restauro La Venaria Reale de Turín)
13:00 h. Clausura y entrega de certificados.
13:15 h - 14:30 h (Auditorio 200) Red iberoamericana de conservación y restauración de arte contemporáneo (RICAC): situación actual, propuestas y pasos futuros(Debate abierto). Alberto Tagle (Exdirector de investigación del ICN) y Arianne Vanrell (Conservadora-restauradora del Museo Reina Sofía)
Sesión tarde
Visita libre por la Colección Permanente y las Exposiciones Temporales
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25 - 26 febrero, 2016
Listado de Pósters
La comunicación con los artistas de las CAAC_Cuenca: fuente principal para una adecuada conservación y difusión de sus obras. Cristina Peña y Beatriz Escribano (Universidad de Castilla-La Mancha)
La fotografía experimental de Saturnino Espín: estudio y catalogación como método de conservación preventiva. José Manuel Sánchez Martínez y Rosario Llamas (Universidad Politécnica de Valencia)
El concepto de ruina desde la Antigüedad hasta nuestros días. Entre la imagen de ruina y la imagen arruinada. Mário Anacleto de Sousa Júnior y Rosario Llamas (Universidad Politécnica de Valencia)
Estudio del comportamiento de pinturas acrílicas sobre contrachapados tras envejecimiento artificial. Mª Carmen Talamantes (investigadora Universidad Politécnica de Valencia), Rosario Llamas (Profesora-investigadora Universidad Politécnica de Valencia y José Vicente Oliver (Profesor-investigador Universidad Politécnica de Valencia)
Plan de conservación preventiva y documentación de la colección de arte de INJUVE. Marina Castillo (Conservadora-restauradora de bienes culturales) e Iratxe Peñafiel (Documentalista de obras de arte)
17ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Presentación de ponencias y pósters
Celebrada el 25, 26 feb 2016
La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo organizada por el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, tiene como principales objetivos compartir información, debatir y abrir vías de estudio sobre la conservación y la restauración del patrimonio artístico contemporáneo. Además, busca reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.
Este congreso internacional, de periodicidad anual, está dirigido a profesionales relacionados con el sector de la conservación y la restauración, investigadores, empresas y estudiantes, con el fin de facilitar un espacio de encuentro y formación donde compartir prácticas y experiencias. La jornada cuenta con la colaboración del Grupo Español de Conservación, la Fundación Museo Reina Sofía y el patrocinio de la Fundación MAPFRE.
Durante la 17ª Jornada, celebrada los días 25 y 26 de febrero de 2016, se presentaron diversas investigaciones con carácter teórico-científico, así como exposiciones de casos prácticos de estudios y proyectos. Asimismo, con el ánimo de incorporar nuevos planteamientos y retos de la restauración en el área de las prácticas artísticas contemporáneas, el grupo de trabajo sobre Arte Urbano, coordinado por Elena García Gayo, presentó el avance de resultados tras su puesta en marcha en la 16ª Jornada.
Entre su participantes, se contó con diferentes profesionales de instituciones museísticas, universidades, empresas y otros ámbitos académicos a nivel internacional tales como, la Biblioteca Nacional de España, el departamento de Performance Studies de la Universidad de Nueva York, el Museo Reina Sofía, la Universidad Politécnica de Madrid, la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C. o la Fundación Jorge Oteiza, entre otros.
Contacto
Mayte Ortega. Dpto. Conservación-Restauración
jornada.conservacion@museoreinasofia.es
Tlf: 917741000 ext 2147
En colaboración con
GEIIC y Fundación Museo Reina Sofía
Organiza
Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
Patrocina
Fundación MapfreRecursos
Programa de la 17ª Jornada
Más actividades
Hacer es saber. Nexo y nudo
29 MAY, 12 JUN 2026
En el marco del programa Hacer es saber, Nexo y nudo es un taller que propone pensar en común a través del hacer manual y el tejido colectivo de ideas. Vinculado a la exposición Entes de Aurèlia Muñoz, esta actividad está dirigida a parejas —unidas por cualquier tipo de vínculo familiar o afectivo: amistades, abuelas, vecinos…— para trabajar de manera colaborativa.
El taller incluye un breve recorrido por la exposición y una sesión de experimentación inspirada en esta, a través de nudos básicos y ensamblajes con distintos materiales. A partir de esta práctica se plantea un acercamiento sensible a los conceptos de nexo, red y tensión, así como una aproximación creativa a las ideas de ajuar, enseres heredados y saberes compartidos entre los vínculos afectivos.
Exilio y ajenidad
Sábado 30 de mayo y 6 de junio, 2026 - 18:00 H
Durante los años del gobierno de la Unidad Popular tres jóvenes cineastas se presentaron en las oficinas de Chile Films para presentar un proyecto de película: Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez. Esta sesión proyecta tres películas que recogen la experiencia de exilio de estas tres directoras. En Dos años en Finlandia, Angelina Vázquez retrata las condiciones sociales y laborales de las personas chilenas refugiadas en el país nórdico. La ficción Lentement, dirigida por Marilú Mallet, sigue a una joven exiliada chilena por los espacios de Montreal contaminados de nostalgia y rabia política. En Huellas, Valeria Sarmiento vuelve a Chile para indagar en la memoria de la violencia ejercida por la dictadura militar de Pinochet. La sesión culmina con un coloquio con las tres cineastas, reunidas por vez primera.
Querida América
Viernes 29 de mayo y 5 de junio, 2026 - Consultar horarios
En estas películas, Marilú Mallet viaja a Solentiname, en Nicaragua, y Andahuaylillas, en Perú, con el objetivo de retratar comunidades que resisten a las inclemencias de la industrialización forzada. En Solentiname, el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal fundó una utopía cristiana, poética y revolucionaria. En Andahuaylillas, un pueblo cercano a Cuzco, Mallet explora la heterocronía de la cultura andina.
Poéticas del sujeto
Jueves 28 de mayo y 4 de junio, 2026 - Consultar horarios
En la tensión entre el documental y la ficción, entre la crudeza de un presente político trágico y la fuga narrativa, reside la verdad de la condición del exilio. Marilú Mallet ensaya en Journal inachevé [Diario inacabado, 1982] con su propia subjetividad, transitando de la afirmación a la duda. En Double Portrait [Doble retrato, 2000], María Luisa Señoret pinta a su hija Marilú, y esta graba el proceso. En esa relación circular la cineasta construye una poética del retrato como algo nunca acabado, un proceso de exploración en el que la memoria, la identidad y la historia política se funden hasta desdibujarse.
El sí mágico
Jueves 28 de mayo, 2026 - 17:30 H
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta última sesión se articula en torno a High Roads (Giuliana Racco, 2022), una película que desplaza la mirada desde los grandes relatos del genocidio en Palestina hacia formas cotidianas de resistencia. A través de cuatro mujeres palestinas que practican deporte, respiración y otras disciplinas corporales en un contexto marcado por la ocupación militar israelí, la obra muestra cómo el cuidado, la persistencia y la construcción de comunidad pueden convertirse en prácticas políticas. La película conecta con la idea del “sí mágico” desde la decisión de seguir produciendo bienestar, movimiento y vínculos allí donde las condiciones parecen impedirlo.
También propone una forma de descentralización: la resistencia no aparece en las instituciones ni en los discursos oficiales, sino en los cuerpos, los afectos y los gestos compartidos.Esta última sesión se desarrolla a partir de películas que ensayan formas de desviarse del eje institucional y activar otros modos de mirar, jugar, resistir y organizarse colectivamente. A través de máscaras, reglas alteradas, ficciones corporales o prácticas cotidianas de cuidado, las obras trabajan con situaciones donde aceptar lo improbable o lo extraño funciona como una especie de «sí mágico»: un gesto que permite que algo se desplace y se transforme dentro de un contexto hegemónico.
El museo deja entonces de aparecer como un lugar fijo desde el que se ordena la cultura y pasa a convertirse en un espacio atravesado por otras reglas, temporalidades y maneras de habitar lo común. Las películas reunidas en esta sesión desplazan la mirada hacia lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, pr ácticas híbridas, gestos torpes pero llenos de intención o formas de organización alejadas de los códigos dominantes. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura.
La propuesta no busca tanto afirmar una nueva centralidad como abrir una pregunta sobre qué ocurre cuando la autoridad del centro se desestabiliza y otras sensibilidades, cuerpos o imaginarios entran en escena. Un cine que, más que ofrecer respuestas cerradas o buscar consenso, ensaya maneras distintas de habitar el museo y de producir espacio común.