Guy Woueté

L'heure de conter

La magie d'une promesse réside dans sa capacité à rendre perceptible, l'espace d'un instant, à travers tout notre être, l'expérience de la plénitude qui niche dans l'intangible.
Trop vite, nous oublions que, la promesse est réalisée.
Plus rien à attendre.
Se réinventer un chemin, quitter l'enclos pour de bon.
La terre fait corps avec nous.
Ceci n'est pas une promesse.
C'est l'heure de conter

La hora de contar

La magia de una promesa radica en su capacidad de hacer perceptible, por un momento, a través de todo nuestro ser, la experiencia de la plenitud que anida en lo intangible.
Demasiado rápido, olvidamos que la promesa se cumple.
Nada que esperar.
Reinventando un camino, dejando el recinto para siempre.
La tierra es una con nosotros.
Esto no es una promesa.
Es hora de contar

Autoría:

Guy Woueté

Título:

L'heure de conter [La hora de contar]

Formato:

Poesía y fotografía

Fecha:

2020

Más información:

@Guywouete (Instagram)

L'heure de conter 2/4

La terre comme je devrais l’apercevoir si j’étais habité par la science, 2019: scan of an existing drawing.
Petite méditation sur les origines de la vie, le système de mouvement qui ordonne et maintient la vie sur terre (la rotation de la Terre et la révolution de la Terre).

La tierra como debería verla si yo estuviera habitado por la ciencia, 2019: escaneo de un dibujo existente.
Pequeña meditación sobre los orígenes de la vida, el sistema de movimiento que ordena y mantiene la vida en la tierra (la rotación de la Tierra y la revolución de la Tierra).

L'heure de conter 3/4

Nuit sans Fin [Noche sin fin], 2014-2018: escaneo de un poema escrito en 2016 como parte de la publicación de artista Taming Anonymity [Anonimato domesticado], 2018, realizada por Guy Woueté a su regreso de la “Jungla” de Calais, donde pasó una semana durante el desmantelamiento de este campamento de refugiados y migrantes.

L'heure de conter 4/4

Un Regard Total sur l'énergie de la Terre, 2020: photographie d'un nouveau collage. Culotte à pois/maillot de bain (pois blanc sur fond bleu), logo de Texaco, texte sur papier canson.
Un monde sexy, complètement foré, au regard féroce, arborant un nez étoilé blanc-rouge (logo d'une des plus grandes firmes multinationales leader dans l'industrie de l'extraction pétrolière). La majorité de nos gouvernants aujourd'hui ont inscrits l'économie capitaliste et monopolistique comme credo du développement de nos sociétés. Condamnant la majorité de l'humanité à la précarité et congédiant du même-coups le vivant dans son entièreté vers une fin prématurée.

Una mirada total a la energía de la Tierra, 2020: fotografía de un nuevo collage. Bragas de lunares / traje de baño (lunares blancos sobre fondo azul), logotipo de Texaco, texto en papel canson.
Un mundo sexy, completamente perforado, con un aspecto feroz, luciendo una nariz estrellada blanca y roja (logotipo de una de las compañías multinacionales más grandes líderes en la industria de extracción de petróleo). La mayoría de nuestros gobiernos de hoy ha registrado la economía capitalista y monopolista como un credo para el desarrollo de nuestras sociedades. Condenando a la mayoría de la humanidad a la precariedad y, al mismo tiempo, descartando a los vivos en su totalidad hacia un prematuro final.

Biografía

Guy Woueté (Duala, Camerún, 1980) estudió escultura y pintura en Duala y realizó una residencia artística en la Rijksakademie de Ámsterdam. Cursó estudios en la Université de Paris 8 y en la École de Recherche Graphique de Bruselas, donde actualmente es profesor.

Su trabajo abarca elementos de crítica social, preguntas sobre fronteras, migración y símbolos de dominación en una era de globalización. Además, el pasado colonial de su país juega un papel importante en su práctica. Recurriendo a la historia como fuente para encontrar material, Woueté busca romper las actitudes convencionales que nutren el racismo, las discriminaciones, el paternalismo y la alienación en todas sus formas.

A través del proceso de registro de lo real, Woueté crea objetos, imágenes y actos performativos que forman parte de una red de múltiples significados. Evocando el eje Norte-Sur del mundo y explorando las huellas de la historia (colonial) en el presente, sus trabajos amplían las narrativas sobre cuestiones sociales y estéticas. Recoge momentos y experiencias que se mezclan en collages, instalaciones, performances, vídeos, fotografías, así como esculturas, pinturas y libros de artista.

Su obra ha sido expuesta en numerosos museos, bienales y otras instituciones como la Universidad de Bellas Artes (Ho Chi Minh, Vietnam), el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K., Gante, Bélgica), el Beursschouwburg (Bruselas, Bélgica), el Brakke Grond (Ámsterdam, Países Bajos), la Bienal de Fotografía Africana (Bamako, Mali), la Bienal de Lubumbashi (Lubumbashi, República Democrática del Congo), el Museo Nacional de Yaundé (Yaoundé, Camerún), la Dak'Art - Bienal de Arte Africano Contemporáneo (Dakar, Senegal), la Enough Room for Space (Drogenbos, Bélgica) y el Spazzju Kreattiv (La Valeta, Malta).