Babi Badalov

La cuarentena me hace sentir como si fuera el único hombre sobre la tierra que está presenciando la pandemia de la COVID-19. La pandemia me parece una historia de las que solo se conocen a través de los libros sobre grandes catástrofes globales. Ahora todos debemos quedarnos en casa todo el día, lo que nos genera incertidumbre en torno a cómo será nuestra vida después de este desastre. Temo que los Estados puedan aprovechar nuestro miedo a la siguiente crisis global repentina para cambiar los estándares básicos de nuestra existencia cotidiana. Siento que ya no soy la misma persona cuando camino por la calle vacía, yendo al mercado con una declaración en mi bolsillo que me garantiza el derecho a comprar productos para sobrevivir en mi taller. Sin embargo, ¡¡también siento que me he acostumbrado a un futuro incierto y aterrador!! Hoy es el día 22 y estoy pasando la cuarentena en mi taller.

Biografía

Babi Badalov (Lerik, Azerbaiyán, 1959) es artista visual y poeta. Vive y trabaja en París. Expresa sus ideas a través de la poesía visual, los objetos, las instalaciones y las presentaciones en vivo. También experimenta con palabras y escribe poesía oscura, mezclando idiomas e imágenes de diferentes culturas. El lenguaje es el material esencial de su trabajo. Está interesado en sus límites y su capacidad para aislar al individuo del resto de la sociedad. Badalov usa el lenguaje para pensar en la situación geopolítica actual, relacionándola con sus experiencias personales de migración a través de países de la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Europa, Asia y Oriente Medio. Sus dibujos, collages y poesía ornamental manifiestan la superposición cultural, histórica e ideológica de nuestro mundo globalizado. Su poesía visual a menudo toma la forma de un diario, creado a partir de una combinación de su investigación lingüística y de material pictórico manipulado, principalmente de contenido político.

El trabajo de Badalov se ha exhibido en exposiciones individuales en el Tensta Konsthall (Estocolmo, Suecia), el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC, León, España), el Palais de Tokyo (París, Francia) y la Kunstraum München (Múnich, Alemania); en muestras colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia (MOCAK, Cracovia, Polonia), el Kunstmuseum (Berna, Suiza), el New Museum (Nueva York, Estados Unidos) y el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes (M HKA, Amberes, Bélgica); o en eventos internacionales como, entre otros, la 1ª Bienal de Salónica (Grecia, 2007), la Manifesta 8 (Murcia, España, 2011), la 15ª Bienal de Yakarta (Indonesia, 2013), la 6ª Bienal de Moscú (Rusia, 2015) o la 11ª Bienal de Gwangju (República de Corea, 2016).