Versiones del Sur: Cinco propuestas en torno al arte en América. F[r]icciones

Los comisarios brasileños Ivo Mesquita y Adriano Pedrosa eligen F[r]icciones como título de esta exposición en referencia al libro Ficciones de Jorge Luis Borges, en el que el autor argentino cuestiona las diferencias entre géneros literarios y textuales. La exposición traza un paralelismo y pone en juego las relaciones existentes, las fricciones entre arte y texto, entre obras históricas y contemporáneas y entre formatos, medios, lenguajes, diseños y contenidos.

Con este objetivo se reúnen obras diversas, del siglo XVII a la actualidad, de artistas latinoamericanos como los pintores mexicanos Ignacio María Barreda, Frida Khalo, Julio Galán, el constructivista uruguayo Joaquín Torres García, los muralistas Pedro Nel Gómez y David Alfaro Siqueiros, el representante del arte cinético en Venezuela Jesús Rafael Soto, el indigenista boliviano Cecilio Guzmán de Rojas, la renovadora brasileña Tarsila do Amaral, o la más reciente generación de artistas internacionales latinoamericanos, entre los que se encuentran Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Vik Muniz, Waltercio Caldas o Cildo Meireles.

En base a elipses temporales, la exposición yuxtapone la pintura abstracta de los años cincuenta a una obra del siglo XVII o las pinturas de castas de Miguel Cabrera a las de General Idea, al basar las relaciones en afinidades formales o temáticas, fricciones en el tiempo entre trabajos que tienen siglos de distancia. En las cien obras de cuarenta artistas que componen la exposición se evidencia el diálogo de las últimas generaciones con las primeras, que conviven bajo el arte y abordan temas similares como la composición étnica y cultural, las ciudades y los mapas, la identidad o la red y la trama.

Para plantear estas relaciones, se incluyen en la exposición fragmentos de textos de escritores, ensayistas y teóricos latinoamericanos, que aportan cohesión al conjunto y reafirman la multiplicidad de “lecturas” posibles. Completan la muestra las ideas y pensamientos de personalidades como: Adolfo Bioy Casares, Italo Calvino, João Guimarães Rosa, Juan José Arreola, José Lezama Lima, Juan Rulfo, Julio Cortazar, Clarise Lispector, Milton Hatoum o, los que además ponen música a sus palabras, como Caetano Veloso o Chico Buarque.

Además de descubrir o recordar al público español muchos de los artistas esenciales del panorama latinoamericano, la exposición tiene la intención última de vulnerar la linealidad de la historia del arte latinoamericano desde una perspectiva crítica, capaz de cuestionar los modelos para construir e interpretar la historia y permitir un espacio mayor a la ficción y a las interrelaciones más allá del tiempo.