GIRA 2021

Es un martes cualquiera en Madrid. Bajas por la calle Santa Isabel y, al llegar a la plaza de Juan Goytisolo, observas una escena que te llama la atención: madres y padres despidiéndose de sus hij+s, en lo que parece la puerta de una escuela. Pero esto no es una escuela, es la puerta de acceso al edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.

Una madre besa a su hija, se despide deseándole un buen día antes de que la pequeña atraviese el umbral con su grupo, revuelto por la emoción de descubrir algo desconocido en un viejo y enorme edificio lleno de extraños tesoros. Es una escena bonita, detona recuerdos sobre el descubrimiento, la imaginación, el juego y la experimentación. Recuerdas que cada lugar es una oportunidad para el aprendizaje y la emoción.

La propuesta de este año del Área de Educación —bajo el marco conceptual de El museo de los vínculos— busca dar continuidad al programa  GIRA, que comenzó en 2019. Un proyecto —del latín proiectus, cuyo prefijo pro- significa “hacia delante”— es un conjunto de actividades interconectadas y planificadas, acotadas por un marco espaciotemporal y unos objetivos determinados. Un vínculo —del latín vinculum— es una unión, relación o atadura de una persona o cosa con otra. Por lo tanto, dos personas u objetos vinculados están unidos, encadenados, emparentados o atados, ya sea de forma física o simbólica. Como esa madre y esa hija que se besan, como deseamos que ocurra entre el Museo y sus habitantes.

Decides no tomar el ascensor y caminas hasta el jardín. De camino te encuentras a Belén Domínguez de Antonio, coordinadora de Comunicación. Se dirige a hacer unas fotos de una actividad para redes sociales, te propone que te acerques cuando acabes de atravesar el jardín. Una vez allí, encuentras en uno de los bancos a Juana Campo, Aurora Castillo, Mayte Fernández y Guillermo Zapata, parte del equipo de voluntari+s culturales del Museo, en su mayoría personas jubiladas.

“Siete minutos son muchos”, dice Aurora. Están charlando sobre el tiempo que cada visitante debe emplear en contemplar y experimentar las piezas de la Colección, según lo recomendado por las teorías de atención sostenida del grupo británico la Orden del Tercer Pájaro. Es una de las iniciativas desarrolladas por los colaboradores Gabriel Pérez-Barreiro y Antonio Ballester Moreno desde ¡Atención, un minuto!, el programa que explora otras maneras de habitar y generar conocimiento en las instituciones culturales. Estas estrategias sirven para acompañar a grupos de visitantes en el Museo, guiarlos en su descubrimiento y experimentación.

Una grieta, desarrollado con diversos artistas y colectivos en centros educativos, es un programa que busca promover el arte en la escuela como detonante de nuevos procesos de aprendizaje relacionados con el momento presente. A través del lenguaje artístico se persigue abrir pequeñas grietas por las que entre la luz para descubrir y transitar otras formas de aproximarnos a la realidad, otros modos de investigar, incentivar la duda y activar el pensamiento. Una grieta se inauguró en el curso 2019-2020 con cinco actuaciones: Hilos maestros, MALeZAS, Historias de vida, Proyecto Pregunta y Este lugar.

Cuando llegas a la cafetería, te encuentras con Cristina de nuevo. Te cuenta que GIRA2021 tiene más actividades preparadas para escuelas durante esta temporada. Escuela de la escucha, un programa de formación para docentes que incluye actividades abiertas a toda la comunidad educativa como visitas para profesores, talleres, cursos, encuentros y conversaciones, entre otros y Triángulo Rosa, un proyecto específico sobre activismo LGTBIQ+ en centros educativos. Se quedaría charlando, pero tiene que volver a la sala donde están desarrollando pAULA.

Sales del Jardín por la puerta que está junto al punto de encuentro y ves a la responsable  de la sección de Mediación, con un grupo de mediadores. Allí esperan a los visitantes para subir a las salas de la Colección  e iniciar el itinerario Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias que, como los demás —Todo menos lo de siempre. Modernidad y vanguardia, Guernica. Historia de un icono y Hacer espacio o de cómo deambular desde la desorientación–, está siendo replanteado a fin de poder abrirse al público próximamente.

El Museo está formado por un montón de capas, algunas visibles y otras invisibles. Montse Ferreras Martínez pasa por tu lado con unos documentos en la mano. Se ocupa de la gestión cultural y todo el equipo sabe que, sin esta parte, lo demás no podría funcionar.

Subes a la Planta 3 y te acercas a una de las exposiciones temporales, donde otro grupo de mediadores planifica la visita Trilogía marroquí. Memorias de la otra orilla. Te comentan que próximamente se inicia una visita más, la que acompaña la muestra dedicada a Charlotte Johannesson, artista textil y pionera de la gráfica digital. Entiendes que la mediación atraviesa tanto la Colección como las exposiciones temporales.

A veces se oyen ruidos y nos preguntamos de qué se trata, qué está permitido en un espacio tradicionalmente asociado a la contemplación silenciosa. Pero entonces, ¿hay sitio para el movimiento o el sonido, las experiencias y aprendizajes encarnados? En esta misma planta tienen lugar piezas basadas en el programa de Mediación experimental, que busca expandir el concepto de mediación a través de cinco proyectos que se detallan a continuación.

Desde Mediación performativa se invita a un agente cultural a incorporar formas de comunicación que van más allá de lo dialógico. Mediación situada conecta la institución con su entorno local y reflexiona acerca de cómo relacionarse con la proximidad; por ejemplo, a través de acciones en lenguas migrantes que se hablan en el vecindario: chino, marroquí o wólof (una iniciativa en colaboración con Museo Situado).

La actividad En detalle. Un mundo, realizada en colaboración con el departamento de Conservación-Restauración, consiste en una serie de visitas dirigidas a personas ciegas o con resto visual en torno a la icónica obra Un mundo, de Ángeles Santos, donde se abordan desde su contenido y composición hasta el contexto y los procesos de restauración. Los signos de las lenguas son visitas con intérpretes de lengua de signos que la entienden no solo como una forma de comunicación, sino como un proceso artístico y coreográfico. Y por último, Casi libros, primera colaboración del Área de Educación con la Biblioteca y Centro de Documentación, que plantea un acercamiento renovado a los fondos bibliográficos del Museo.

Terminas tu paseo por el Museo encontrando el primer volumen de la colección Desaprender, que incluye textos en los que se fundamenta el concepto de El museo de los vínculos, inspirado por las ideas de la teórica argentina Rita Segato.

Más allá del espacio físico del Museo, puedes abrir tu smartphone o tu ordenador para navegar por Como la palma de mi mano. Este programa transversal de mediación autónoma online, creado por Christian Fernández Mirón, incluye cuatro recorridos: Mapa de familias expandidas, una invitación a reflexionar sobre los vínculos que nos conectan; El museo invisible, que pone el foco en lo que sucede entre bambalinas en el Museo; Camino tullido, planteado desde la perspectiva de la diversidad funcional; y No evaluable, que está dirigido a docentes y enlaza con los ejes transversales del currículo educativo. Todos estos caminos pretenden acercar el Museo y su Colección (sobre todo aquello que no es visible o que permanece almacenado) a distintos públicos a través de Internet.

En la web del Área de Educación también descubres Cápsula #2050, archivo de un Museo adolescente, un microsite lleno de recursos desarrollado a partir de las experiencias vividas por el equipo1517 durante el curso 2019-2020. Exploras las secciones de su mosaico y descubres artistas y obras de la Colección, pero también a artistas adolescentes como Andrea, Helena, Miriam y Roberto .