Actividades de educación

Esperpentificio es un laboratorio diseñado para explorar el mundo del títere a partir de la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética. Concebido por la investigadora y artista del títere Marilena Muratori en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía, este proyecto busca activar en los docentes una mirada renovada hacia las posibilidades expresivas y comunicativas que el arte del títere puede ofrecer como herramienta educativa.

Este recorrido, diseñado para personas ciegas o con resto visual, permite un acercamiento a esta interesante obra del pintor cubano Wifredo Lam, figura cumbre del arte de vanguardia en América Latina. Lam redefinió los lenguajes del surrealismo y el cubismo al ofrecer una alternativa a la mirada colonial que teñía las vanguardias europeas. En Nativité [Natividad], Lam recurrió a la iconografia de la religión yoruba —una fusión de tradiciones cristianas y africanas—, muy popular, tanto entonces como ahora, en su país natal.

Relatos de la Colección es un ciclo de visitas diseñadas e implementadas por el equipo de voluntari+s culturales del Museo Reina Sofia. Este proyecto surge en el marco de un plan formativo y comunitario llamado equipoVol que propone un acercamiento a la Colección a través del diálogo y el intercambio de saberes y experiencias con el propio equipo de voluntari+s del Museo, integrado por miembros de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE).

Este recorrido aproxima a sus participantes, personas ciegas o con resto visual, a uno de los lienzos más conocidos de José Solana: La tertulia del Café de Pombo (1920), pintado a instancias del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna, que representa una de las tertulias literarias más importantes de la década de 1910. Durante un proceso de conservación realizado en 2010 se descubrieron nuevos datos sobre la pintura que permiten profundizar en su interpretación.

Esta nueva edición de Zum propone un recorrido por Dispositivo 92. ¿Puede la historia ser rebobinada?, las salas de la Colección del Museo dedicadas a los eventos y prácticas artísticas, sociales y comunitarias de la década de 1990 que permiten reflexionar sobre la relación intrínseca entre “conquista” y “violencia” y, desde una mirada crítica al pasado, interpelan sobre la pervivencia de la historia colonial en nuestro presente. Hay momentos de la historia que determinan la forma en la que nos relacionamos con el mundo, por lo que resulta urgente volver la mirada al pasado para entender los conflictos de la sociedad actual.

Remediar III es la tercera jornada que se lleva a cabo en el marco de la plataforma MAR, un lugar de encuentro para l+s divers+s agentes de la mediación cultural impulsado por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso. En ella se muestran los avances de MAR y se debaten los retos actuales de la mediación cultural para definir estrategias en torno al futuro del sector y la propia plataforma, además de presentar los resultados de las residencias artísticas de la tercera edición del programa NOTAR, uno de los tres nodos de MAR.

El futuro es hoy nace de la convicción de que l+s niñ+s no son personas del futuro, sino del presente. En este encuentro, el colectivo Massa Salvatge comparte su investigación sobre políticas de mediación y pedagogías críticas, con el objetivo de generar un espacio de reflexión en torno a una mediación cultural consciente de las necesidades y deseos de las infancias, desde una perspectiva antiadultista.

Este recorrido invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos. Supone una aproximación tanto al contenido y composición del lienzo como a su contexto de creación y a los posteriores procesos de conservación y restauración. Crea un diálogo en torno a la figura de la artista y el contexto histórico y social a partir de su propio testimonio, y profundiza en las últimas intervenciones de conservación-restauración efectuadas sobre la pieza.

El programa En detalle busca acercar a personas ciegas o con resto visual a obras icónicas de la Colección del Museo abordando tanto el contenido y la composición de las obras como su contexto de creación y los posteriores procesos de conservación y restauración a los que han sido sometidas, gracias a técnicas de análisis como la imagen radiográfica o la luz ultravioleta. También pretende generar un debate sobre el acceso de personas ciegas o con resto visual a los contenidos del Museo. La descripción minuciosa, así como el uso de láminas táctiles y de la macrofotografía, como apoyo, permiten a los participantes sumergirse, en detalle, en cada una de las pinturas.

Zum: Colección. El motor de las historias errantes nos invita a recorrer las salas y los pasillos de los Edificios Sabatini y Nouvel como si formaran parte de un enorme tablero de juego para, a través del azar y las decisiones conjuntas, ir completando un recorrido del que solo conocemos el inicio, pero que conduce al alumnado de Educación Primaria a conocer distintas expresiones artísticas contemporáneas y rincones insólitos del Museo.

¡Miénteme todo! es una propuesta para habitar desde el juego el espacio que se forma entre lo real y lo ficticio. Se trata de una invitación a mirar la parte de atrás de las obras, lo que no se ve; a conocer a diferentes artistas que trabajan alternando realidad y ficción; a aprender a mentir, pero a mentir muy bien; a reinterpretar la realidad hasta que parezca ficción y viceversa. Junt+s, y a partir de prácticas interpretativas, los participantes se adentran en las profundidades del Museo, de sus salas y sus departamentos. ¿Por quién se harán pasar para conseguirlo…?

El programa equipoMotor vuelve con energías renovadas de la mano del investigador Yuji Kawasima e invita a l+s participantes de ediciones anteriores de equipo1517, equipo1821, equipoM, equipoDIVERSO y GAS a fundar colectivamente Maison Motor, un proyecto especulativo intergeneracional que celebra la ropa como fascinante soporte, tema y concepto del arte contemporáneo. Arropad+s por los saberes que nos brindan las prácticas textiles y el sistema de la moda —históricamente tachados de menores y superficiales—, en Maison Motor se revisita la Colección del Museo y se diseñan formas alternativas de apreciar las exposiciones temporales.

Máquinas de futuro, la cuarta edición del programa Los caminos de Antorcha, tiene como objetivo principal dar a conocer la Colección del Museo Reina Sofía a grupos familiares. En esta ocasión se parte de la idea de museo como una máquina capaz de generar alternativas gracias a la unión de las piezas que lo conforman. Este recorrido invita a activar cada una de estas piezas permitiendo analizar nuestra sociedad actual, brindándonos la oportunidad de imaginar futuros posibles y poniendo en valor la creatividad y la imaginación impulsadas por las obras del Museo.

Esta nueva edición de equipo1517 invita a crear junt+s una armadura a la que llamaremos ARTHOE, una piel simbólica que, más allá de actuar como una simple protección, sea una manifestación artística que refleje la complejidad y multiplicidad de nuestros yoes, desafiando la imposición de una transparencia identitaria.

Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.