Niños

¡Antorcha! consiste en un conjunto de acciones y acompañamientos en salas que activan la curiosidad de l+s más pequeñ+s durante su visita al Museo. Estas activaciones no responden a un itinerario fijo, ni configuran una visita guiada al uso, sino que, distribuidas por las plantas 1 y 2 del Museo, así como por otros espacios como el Jardín, iluminan a través de una mirada inquieta diversas obras de la Colección.

El programa equipoFam está destinado a las agrupaciones familiares y las unidades diversas de convivencia vecinas del Museo Reina Sofía. L+s participantes se reunirán en torno al proyecto COBIJO, coordinado por la escritora e investigadora Silvia Nanclares, quien dinamiza procesos colectivos de aprendizaje relacionados con la producción artística y cultural desde Pandora Mirabilia, una cooperativa interdisciplinar compuesta por mujeres centradas en la intervención social desde una mirada feminista.

Savia es juego en sí mismo. Una llamada a investigar el Museo desde la experiencia lúdico-artística, a fluir por los pasillos y entre las obras, como si de plantas se tratasen, por medio de una serie de provocaciones de juego libre y creativo diseñadas y activadas por el colectivo La Parcería Infancia y Familia.

Arquitecnidos habita-pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niñxs y jóvenes, y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a cabo en el jardín del Edificio Sabatini.

Un espacio habitado por una obra de arte. ¡Silencio!
Fuera, dentro. Aquí, allí. Tú, yo. ¡Silencio!
Destruir, construir, transformar. ¡Silencio!
Y entonces... otra manera, otras posibilidades.
Un lugar nuevo.

Lo que hay en juego es una actividad para menores entre 4 y 6 años y personas adultas centrada en el juego como base para acercarse a obras de artistas que han incorporado lo lúdico en su proceso creativo.

En Escenarios improbables reconvertimos las salas del Museo en lugares de actuación y experimentación corporal para explorar diferentes obras de la Colección de los años 60 y 70. La expresión gestual, el movimiento, la creación colectiva… nos permitirán generar una serie de experiencias interactivas para acercarnos a las obras de arte.

Museocinema es un ciclo anual de cortometrajes para niñ+s y adult+s que en su novena edición, titulada Cuestión de perspectiva, se propone denunciar, a su manera, la homogeneidad y estandarización a la que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana, ofreciendo una selección de cortos que destacan por su originalidad.

El juego, además de una forma esencial de relacionarse con el mundo y las personas adultas, es una actividad a través de la cual los niños pueden sumergirse en procesos de descubrimiento de una manera espontánea.

Escenarios improbables es una exploración de un territorio compartido entre artes escénicas y artes plásticas en la que se potencia el papel protagonista de los participantes. Se concibe como una ruptura de la cuarta pared, de los marcos referenciales y en definitiva de la división entre arte y vida.

Museocinema es un ciclo anual de cortometrajes, dirigido tanto a niños como a adultos, cuyo objetivo es difundir propuestas audiovisuales contemporáneas que destacan por su innovación a nivel narrativo y/o técnico. En la presente edición, Museocinema se centra en las mujeres en el medio audiovisual, ya sea como creadoras o protagonistas de relatos que cuestionan los estereotipos de género.

Ya sea a partir de las relaciones que generan con el espectador, de la sorpresa, los pensamientos, o las circulaciones que suscitan, los artistas, en cierta forma, no dejan de jugar con los públicos. Por ello la experimentación a través del juego es una base pedagógica que favorece la construcción de las primeras relaciones de los más pequeños con el Museo.

Por segundo año consecutivo, el Departamento de Educación y la Real Escuela Superior de Arte Dramático colaboran en el desarrollo de una propuesta en la que familias y actores exploran, a través del lenguaje gestual, obras de artistas que transforman la experiencia del espacio así como el entorno mismo del Museo.

La costumbre o hábito adquirido de hacer las cosas por mera inercia y de manera más o menos automática es la rutina. Parecería que esta no requiere reflexionar ni decidir, y que todo lo que hacemos está ya pautado: horarios de escuela, de juego, de televisión, de comida.

El acto de leer está muy presente en la relación que tejen los adultos y los niños y niñas. El fomento de la lectura es una constante en los centros escolares. El libro, en muchas ocasiones, es una debilidad para los adultos, un regalo para los menores, un reto para los artistas. El título de la exposición de Ulises Carrión, Querido lector. No lea, da la bienvenida a los lectores y les pide que dejen de serlo. ¿Por qué? ¿Puede ser el libro algo más que una lectura? ¿Más que un soporte?