Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección
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Cine y música

Las películas de Cecilia Bartolomé funcionan como respuesta al cine de la época, no solo al género de la comedia amable, que resulta más evidente, e incluso al musical, sino también al nuevo cine español, poniendo en evidencia que las mujeres podían realizar películas a pesar de las dificultades que encontraban para ello. Así, lejos de caer en el victimismo y utilizando la sátira y la ironía magistralmente, Bartolomé cuestiona cada una de las limitaciones impuestas a la mujer y muestra que otra forma de vida, independiente y lejos de convencionalismos, era posible para la mujer de la época.

Cecilia Bartolomé

Margarita y el lobo es un mediometraje realizado en 1969 por Cecilia Bartolomé como trabajo fin de carrera de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Junto con Carmen de Carabanchel –un cortometraje realizado cuatro años antes, también en el contexto de sus estudios en la Escuela– puede ser considerado como el primer filme feminista de la historia del cine español. Basado en la novela Les Stances à Sophie (1963) de la escritora feminista francesa Christiane Rochefort, Margarita y el lobo es un musical en el que Bartolomé cuenta la historia de una joven de clase media que, tras enamorarse y casarse con un chico de la alta sociedad, se separa para vivir una vida independiente.

Estructurada en cinco capítulos, la directora introduce en cada uno de ellos un tema para desmontar el modelo de vida estandarizada de la mujer como “ángel del hogar” y hacer una crítica demoledora, e hilarante a partes iguales, del sistema y sus instituciones más emblemáticas, como la Justicia, la Universidad o la Iglesia Católica. La obligación de ser felices, el matrimonio como única opción de vida para la mujer, el adulterio, el lesbianismo y la prostitución se acompañan con un tema musical de un género diferente en cada caso, que incluye la bossa nova, la música Pop de los Beatles y una versión cantada del Credo. La película fue censurada y la práctica de su directora también, de forma que hasta transcurridos casi diez años no pudo rodar su primer largometraje, Vámonos, Bárbara (1978), un canto a la liberación de las mujeres.
Cecilia Bartolomé, Carmen de Carabanchel, 1965

Cecilia Bartolomé: Carmen de Carabanchel (1965)

Cecilia Bartolomé, Margarita y el lobo, 1968

Cecilia Bartolomé: Margarita y el lobo (1968)

Cecilia Bartolomé, Vámonos, Bárbara, 1978

Cecilia Bartolomé: Vámonos, Bárbara (1978)

El cine de la época

Las Conversaciones de Salamanca, celebradas entre el 14 y el 19 de mayo de 1955, reunieron a críticos y profesionales del cine de diferentes espectros ideológicos y facilitaron el debate intelectual sobre la función estética y social del cine. En línea con el nuevo cine que estaban surgiendo en Europa, se planteó la necesidad de crear un cine de calidad, con una personalidad nacional, que reflejara la situación de los ciudadanos españoles y su realidad.

Títulos fundamentales del nuevo cine español son Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956), La tía Tula (Miguel Picazo, 1964) y Nueve cartas a Berta (Basilio Martín Patino, 1966) en los que, partiendo de planteamientos realistas, se muestran ambientes familiares asfixiantes y espacios domésticos donde la represión impide unas relaciones normalizadas. En estas historias las condiciones de vida opresivas para la mujer toman protagonismo y adquieren una dimensión simbólica.

Casi en el extremo opuesto, en Las chicas de la Cruz Roja (Rafael Salviá, 1958) y La gran familia (Fernando Palacios, 1962), ambas pertenecientes al género de la comedia amable, la españolada heredera del sainete, se muestra el estereotipo y la fijeza de las clases sociales bajo el paraguas de la felicidad y la alegría ante la escasez de medios materiales. La opción del matrimonio y la familia aparecen como únicas vías posibles de organización de vida de la mujer. En estos títulos, los personajes femeninos representan un papel moralizante y ejemplarizante, dejando claro cuál debe ser el papel de la mujer en la sociedad.
Juan Antonio Bardem, Calle Mayor, 1956

Juan Antonio Bardem: Calle Mayor (1956)

En una ciudad de provincias una mujer soltera llamada Isabel es objeto de burlas de un grupo de hombres que, pretendiéndose mofar de ella, convencen a Juan para que finja un falso enamoramiento.

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Rafael Salvià, Las chicas de la Cruz Roja, 1958

Rafael Salvià: Las chicas de la Cruz Roja (1958)

Uno de los grandes éxitos de taquilla de la década en España, consolidó un tipo de comedia 'a la italiana', con varias historias entrecruzadas y marcada siempre por el optimismo en su resolución final.

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Fernando Palacios, La gran familia, 1962

Fernando Palacios: La gran familia (1962)

Historia de una familia numerosa compuesta por un matrimonio, quince hijos y el abuelo. El aparejador Carlos Alonso practica, de manera desaforada, el pluriempleo. No le queda otro remedio si quiere sacar adelante a la familia, aunque todavía le quede la remota esperanza del Premio Nacional de Natalidad. 

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Miguel Picazo, La tía Tula,1964

Miguel Picazo: La tía Tula (Unamuno) (1964)

Basada en una novela de Miguel de Unamuno, La tía Tula es el retrato psicológico y social de la sociedad española de provincias, con personas como la tía Tula, un cúmulo de contradicciones poderosas e infranqueables: por un lado, una rigidez y rectitud espartanas; por otro lado, un volcán en plena ebullición, zarandeado por el deseo y la transgresión para derribar  la monotonía que la envuelve.

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta 1966

Basilio Martín Patino: Nueve cartas a Berta (1966)

Lorenzo, un estudiante salmantino, acaba de pasar un verano en Inglaterra donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes. Allí conoce a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, la rutina de las relaciones con ésta y su novia, el tedio de la ciudad, le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes e insatisfacciones en cartas dirigidas a aquella Berta ideal que quedó en el extranjero.

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Roberto Bodegas, Españolas en París, 1971

Roberto Bodegas: Españolas en París (1971)

A principios de los años setenta, más de cuarenta mil españolas trabajan en París como sirvientas. Pocas habían cruzado antes la frontera y la mayoría ni siquiera habían salido de su pueblo...

Cartel cortesía de Filmoteca Española
Jaime de Armiñán, Mi querida señorita, 1971

Jaime de Armiñán: Mi querida señorita (1971)

Adela Castro es una soltera de mediana edad resignada a que debido a su físico ningún hombre la quiera. Pero regresa a la ciudad de Santiago un antiguo amigo viudo que le pide matrimonio. Adela acude a pedir consejo a su confesor, porque está preocupada por no ser una mujer «normal» ya que se afeita.

Cartel cortesía de Filmoteca Española

La música de la época

Frente a la música promocionada por el franquismo (folklore tradicional de Castilla, flamenco andaluz y zarzuela) a finales de la década de los sesenta va a imponerse en España la conocida como canción protesta. La reivindicación de derechos y libertades frente a la represión del régimen se expresaba también a través de la música, estrechamente ligada a los cambios sociales y utilizada como forma de visibilizar las diferentes identidades culturales del país que la dictadura había silenciado. Al igual que las artistas, cantantes y cantautoras se enfrentaban a la cultura oficial del franquismo manifestando su compromiso para promover un cambio y dando visibilidad a las aspiraciones feministas.

En la RRS (Radio del Museo Reina Sofía) se puede escuchar un recopilatorio de canciones de Vainica Doble, Maria del Mar Bonet, Cecilia, Pepa Flores (Marisol), Rosa León o Marina Rossell.

Canciones

  1. María del Mar Bonet. Qué volent aquesta gent, Concentric (1968)
  2. Rosa León. La secretaria ideal, EMI (1973)
  3. Marisol. Comprada, Zafiro (1979)
  4. Rosa León. La soltera, EMI (1973)
  5. Rosa León. El reino del revés, EMI (1974)
  6. María del Mar Bonet. M'en aniré de casa, Concentric (1968)
  7. Vainica Doble. La cocinita mágica, Guimbarda (1980)
  8. Rosa León. Canción consumo, EMI (1973)
  9. Marisol. Amor verdadero, Zafiro (1969)
  10. Vainica Doble. Madre no hay más que una, Guimbarda (1981)
  11. Nuestro Pequeño Mundo. Me casó mi madre, Movieplay (1968)
  12. Vainica Doble. El rey de la casa, Guimbarda (1981)
  13. Rosa León. Canción de cuna para un gobernante, Ariola (1975)
  14. Marisol. Duerma usted tranquila, madre, Zafiro (1979)
  15. Rosa León. Los fantasmas, EMI (1973)
  16. Vainica Doble. Coplas del iconoclasta enamorado, Ariola (1973)
  17. Cecilia. Un ramito de violetas, CBS (1975)
  18. Vainica Doble. Habanera del primer amor, Ariola (1973)
  19. Rosa León. Viva el beat, el rock, el pop, el soul, y lo demás, EMI (1973)
  20. Marina Rossell. Sóc una dona, CBS (1980)
  21. Vainica Doble. Déjame vivir con alegría, Movieplay (1976)
  22. Rosa León. La vaca estudiosa, EMI (1974)
  23. Cecilia. Mi querida España, CBS (1975)