Edificio Sabatini, Planta 2 y Planta 4
participación individual o en grupos de hasta 4 personas ciegas
Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Planta 1, mostrador de Educación
9 personas
Gratuita. Acceso con la entrada general al Museo
Inscripción
Se realiza en el punto de encuentro, por estricto orden de llegada, desde media hora antes del inicio de la visita
![Juan Gris, Portrait de Madame Josette Gris [Retrato de Madame Josette Gris], 1916](https://static2.museoreinasofia.es/sites/default/files/styles/ciclos_listado/public/actividad/listado/juan_gris.png?itok=mVc3M_cv "Juan Gris, Portrait de Madame Josette Gris [Retrato de Madame Josette Gris], 1916")
El Departamento de Restauración organiza una visita a su taller para dar a conocer el proceso de restauración de la obra de la Colección Retrato de Madame Josette Gris de Juan Gris (1887-1927).
Una restauradora expone en detalle los diferentes métodos de análisis utilizados en la intervención, así como los procesos que se han llevado a cabo relacionados con la correcta conservación de la obra. Por ejemplo, se describen los estudios de gigapíxel con luz visible, rasante, ultravioleta y la fotografía digital infrarroja ―tecnología que permite captar imágenes digitales con una resolución muy elevada que muestra detalles que el ojo humano no puede apreciar a simple vista―, que han aportado una información muy valiosa para el conocimiento integral de la obra. Esto ha permitido realizar actuaciones como el añadido de elementos reversibles al marco, que proporcionan protección anterior y posterior a la pintura, con un sistema de control de temperatura y humedad relativa, que será imprescindible en futuros movimientos del cuadro.
Duración: 30 minutos cada sesión
Departamento de Conservación-Restauración patrocinado
por Fundación MAPFRE
El trabajo de restauración ha sido financiado mediante una ayuda del Bank of America Art Conservation Project
Edificio Sabatini, Departamento de Restauración
6 personas por sesión
Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en el punto de información del Edificio Sabatini
Domingo 16 de mayo, 2021
10:15-10:45 h Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias
11:00-12:00 h Guernica. Historia de un icono
13:00-13:30 h Trilogía marroquí. Memorias de la otra orilla
Lunes 17 de mayo, 2021
11:00-12:00 h Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias
13:00-13:30 h Trilogía marroquí. Memorias de la otra orilla
16:00-16:30 h Todo menos lo de siempre. Modernidad y vanguardia
17:00-17:30 h Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias
18:15-19:15 h Trilogía marroquí. Memorias de la otra orilla
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander
Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Jardín
9 personas
Gratuita previa retirada de entradas en taquillas o web del Museo
Modo de inscripción: solo para las visitas de 1 hora. Se realiza en el punto de encuentro, por estricto orden de llegada, desde media hora antes del inicio de la visita
Las propuestas del artista Yassine Balbzioui (Mohammedia, 1972) interrogan sobre el juego de la simulación, de la máscara, de lo “no dicho”, que organizan las sociedades y materializan la realidad. En su trabajo de residencia Double Faces II en Medialab Prado, retoma la colaboración y la performance Doubles Faces [Dos caras] que comenzó durante la Dak'Art, Bienal de Arte Africano Contemporáneo de 2012 junto con Yago Torroja (Madrid, 1963), docente en la Universidad Politécnica de Madrid e investigador en el campo de la práctica artística y las nuevas tecnologías. El resultado de esta colaboración da lugar a una performance interactiva que tiene lugar el martes 6 de julio a las 19:30 h en Medialab Prado (calle Alameda 15).
Línea fuerza: Vanguardias
Visita comentada a la exposición que el Museo le dedica a Charlotte Johannesson (Malmö, 1943), artista textil, pionera de la gráfica digital y exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y del telar.
Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Jardín
Inscripción: solo para las visitas de 1 hora. Se realiza en el punto de encuentro por estricto orden de llegada, desde media hora antes del inicio de la visita
Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Planta 1, mostrador de Educación
9 personas
Gratuita. Acceso con la entrada general al Museo
Inscripción
Se realiza en el punto de encuentro, por estricto orden de llegada, desde media hora antes del inicio de la visita
![George Brecht, Music Is What You Are Listening To At This Moment [Música es lo que escuchas en este preciso instante], 1989. © George Brecht, VEGAP, Madrid, 2020](https://static5.museoreinasofia.es/sites/default/files/styles/ciclos_listado/public/actividad/listado/disonata-snippet-visitaguiada.png?itok=K6m_ODzQ "George Brecht, Music Is What You Are Listening To At This Moment [Música es lo que escuchas en este preciso instante], 1989. © George Brecht, VEGAP, Madrid, 2020")
Como una auténtica disonata, el recorrido ofrece múltiples lecturas y posibilidades: lo irónico, sarcástico y nihilista; lo poético; lo puramente sonoro; lo objetual y lo político. Tantas visiones como experiencias pueden darse en las salas de la exposición, de la mano de las personas que forman parte del equipo de mediación.
Escuela presente parte del contexto actual y se pregunta cómo los debates sobre la escuela, viejos y nuevos, han cobrado renovada urgencia: ¿Qué se aprende en la escuela que no se aprenda en otros lugares? ¿Por qué la presencialidad es tan importante? ¿Cómo se hace escuela de tod+s y para tod+s en tiempos de incertidumbre generalizada? ¿Qué es lo que, por esencial, no podemos perder? ¿Qué necesitamos para sostenerlo?
Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
70 personas
Gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web del Museo a partir de las 10:00 h del 9 de diciembre. Máximo 1 por persona. Apertura de puertas media hora antes de la actividad
Escuela de la escucha, el proyecto de formación del profesorado del Museo, propone un programa de visitas sonoras a las exposiciones Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020; Disonata. Arte en sonido hasta 1980 y Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. El objetivo es generar un espacio de escucha colectivo y facilitar herramientas que deriven en una nueva forma de transitar el Museo con sus alumn+s.
Estas visitas se estructuran en dos partes: en primer lugar, una visita autónoma o en grupos muy reducidos a las exposiciones temporales mencionadas, siguiendo un determinado itinerario conformado por una serie de obras seleccionadas previamente. En segundo lugar, un encuentro en diferentes espacios del Museo para compartir la experiencia, atender a los sonidos que nos revelen y descubrir cómo resonamos junt+s.