Relacionado con Presentación de la programación educativa 2016-2017

A fin de compartir con el profesorado los contenidos y metodologías de las actividades dirigidas a cada etapa educativa, se han organizado dos sesiones preparatorias relacionadas con las propuestas del nuevo curso. Estos encuentros ofrecen, asimismo, un espacio de diálogo y consulta entre los docentes – tanto aquellos que tengan previsto asistir a las actividades, como los que deseen simplemente conocerlas – y el equipo educativo responsable de las mismas.

El arte circense y sus personales modos de expresión son el hilo conductor de un viaje por algunas de las prácticas artísticas contemporáneas que supusieron en su momento un “salto” hacia un espacio de libertad y experimentación con nuevos materiales y formatos. La importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador son algunos de los vínculos entre el arte contemporáneo y el circo en los que se basa esta iniciativa.

Con el objetivo de favorecer un encuentro temprano con el arte contemporáneo, esta actividad aprovecha el potencial que tiene el juego como vía de experimentación y descubrimiento del mundo, para la creación de una experiencia de apreciación artística llena de estímulos y rica en significados. La imaginación de los alumnos convierte el Museo en un gran tablero de juego en el que, casilla a casilla, irán descubriendo obras y autores de la colección.

En esta propuesta, las obras se activan a través de la danza y la música para establecer un diálogo alternativo con el espectador en el que la palabra pierde su tradicional papel protagonista. El objetivo es favorecer la toma de conciencia de la fisicidad de las piezas y la propia corporeidad del alumnado, estimulando sus capacidades expresivas y generando un cambio en la forma de percibir el arte y su entorno.

Las nuevas tecnologías han favorecido que convirtamos en imágenes muchos de los acontecimientos que presenciamos, o incluso nuestras acciones diarias. Este proceso de documentación es especialmente intenso entre los jóvenes, quienes comparten su realidad y construyen su identidad en base a esta continua producción de imágenes. En relación con la tenue frontera entre ficción y realidad, este taller pone en entredicho la supuesta objetividad de diferentes formatos documentales, en especial aquellos presentados en la Colección.

Las actividades orientadas a Centros Ocupacionales plantean una aproximación al arte basada en la experiencia estética y la creatividad de manera interdisciplinar. En estos talleres se relacionan las artes plásticas con otras formas de expresión, tales como el trabajo gestual y corporal, la sorpresa o la improvisación, convirtiendo a los participantes en actores del proceso creativo.

La actividad Salto al vacío, dirigida a Centros Ocupacionales, propone un acercamiento al arte mediante formas inclusivas de comunicación como la expresión corporal, la improvisación, la gestualidad o el humor, así como la itinerancia por distintos espacios del Museo. El circo, con su personal lenguaje y expresividad, es el hilo conductor de un viaje por prácticas artísticas contemporáneas que en su momento supusieron un arriesgado “salto” hacia la experimentación y libertad de materiales y formatos.

El trabajo con colegios de educación especial despliega modos intuitivos, sensoriales y emocionales de experimentación y percepción del arte y del Museo. En Si fuera un movimiento… las obras son activadas a través de la observación, el movimiento, la danza y la música. De este modo la experiencia de los participantes se articula tanto desde la percepción estética y física de las piezas, como desde una noción de educación integral.

Una actuación no se produce únicamente sobre los escenarios: en la vida diaria hay circunstancias que exigen “actuar”. Este vínculo entre la teatralidad y la vida fue explorado por diversos artistas contemporáneos, que creaban obras capaces de implicar directamente al espectador, convirtiéndolo así en actor del proceso artístico. De la crisis de la dicotomía entre espectador y actor surge este recorrido por la Colección en el que el alumnado convierte lo teatral en una forma de experimentar las obras, tanto en las salas como posteriormente en un taller de teatro de sombras.

Esta propuesta se dirige específicamente al profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato con el propósito de compartir una reflexión acerca de las posibilidades pedagógicas de las distintas propuestas artísticas contemporáneas presentes en la Colección del Museo, así como de abordar estrategias prácticas para su labor docente.

En el ámbito del arte, que históricamente ha invisibilizado a las artistas, estas han creado espacios de cuestionamiento pero también de afirmación de otros valores y experiencias imprescindibles para la sociedad en general. Mediante esta actividad se pretende dar a conocer a los alumnos el trabajo de esas mujeres que, superando las barreras impuestas por la primacía masculina en el campo artístico, han creado su propio lenguaje mostrándonos así el mundo desde su propia mirada.