Actividades

En su segunda edición, este programa reúne tres nuevos proyectos educativos desarrollados en etapas de aprendizaje y centros educativos distintos: 5º y 6º de Primaria del CEIP Manuel Llano de Terán de Cabuérniga (Cantabria), 2º de ESO del IES Isaac Albéniz de Leganés (Madrid) y 2º de Bachillerato del IES Pablo Picasso de Pinto (Madrid).

Este programa público aborda —a través de conferencias, derivas, encuentros y performances a lo largo del mes de junio— una de las líneas principales de la temporada expositiva del Museo Reina Sofía: el retorno a la materialidad. Las exposiciones Antoni Tàpies. La práctica del arte, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta y Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? comparten referencias a la capacidad afectiva, especulativa y espiritual de la materia.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Billy Woodberry (Dallas, 1950), cuya filmografía, aunque reducida en número de obras, destaca por su gran intensidad política y creativa. A través de sus películas descubre e indaga episodios de la historia relegados al olvido reivindicando aquello que las crónicas oficiales consideraron irrelevante para ponerlas en el foco, no solo desde el activismo, sino también atrapando su dimensión sensorial y poética. 

El Cuarteto Quiroga, grupo residente del CNDM, estrenará Bach in excelsis de José Luis Turina, descrita por el compositor residente del CNDM esta temporada como una mirada “al Bach que está en las alturas desde el respeto más profundo y la más grande admiración”. 

Cómo me las maravillaría yo. Imaginación y belleza ordinaria es el título del nuevo encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar el poder de la imaginación en la vida cotidiana, la belleza como método y las metodologías imaginativas para conjurar futuros que ya están aquí y pasados que aún están por descubrir.

La Fundación Anastasio de Gracia y el Museo Reina Sofía rinden homenaje al fotorreportero húngaro-norteamericano en el septuagésimo aniversario de su muerte con el concierto Slightly Out of Focus [Ligeramente desenfocado]: una obra inspirada en un libro autobiográfico homónimo (Henry Holt and Company, 1947) e interpretada por el músico italiano Fabio Turchetti y el pianista húngaro Grego Foldvari. La composición sonora se acompaña de la creación videográfica de Raquel Sardá y Vicente Alemany.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

El viernes 17 de mayo, el Museo celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3. Durante esta jornada el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en streaming desde la web de la emisora—, que incluye un total de 50 actuaciones en vivo desde las 07:00 h hasta las 22:00 h. Desde las 21:00 h hasta las 24:00 h la música electrónica toma el jardín del Edificio Sabatini de la mano de un grupo de DJs de Radio 3.

Durante décadas y especialmente desde que se recrudeció el genocidio en Gaza en octubre de 2023, multitud de colectivos y personas han apoyado la causa del pueblo palestino y su resistencia contra las prácticas coloniales de violencia, control y apartheid del Estado israelí, las cuales encarnan una forma de guerra cotidiana.

A medida que transitamos desde la adquisición del conocimiento a través de los libros hacia la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA), el panorama del ingenio humano está cambiando. Al explorar la nueva atención de los sistemas de IA como ChatGPT y los generadores de imágenes, este diálogo entre Mercedes Bunz y Oier Etxeberria reflexiona sobre lo que significa "calcular" significados y cómo da forma al enfoque de la tecnología hacia nuestro mundo.

Este encuentro forma parte del seminario Práctica artística de investigación del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía. En él, Miguel Errazu y Paloma Polo conversan con Yazan Khalili acerca de la distancia o conflicto que puede darse entre una pieza artística (y la política que esta defiende) y las agendas económicas y políticas que deciden y canalizan su institucionalización. 

Este ciclo de performances de De Soto, cercanas a lo que se ha denominado arte duracional, enraíza con una genealogía de trabajos que desde la década de 1970 desafían al espectador para que se adentre en el arte de la espera, invitándolo a mirar más detenidamente y a escuchar con más atención.

La politóloga feminista y antirracista Françoise Vergès (París, 1952) aborda en esta conferencia la relación entre la masacre del pueblo palestino y la historia de las democracias occidentales construidas sobre el colonialismo, y, por tanto, sobre el genocidio de los pueblos indígenas, la extracción, la explotación y la destrucción del medioambiente.

A través del arte, la intención de este programa es crear espacios colectivos de pensamiento crítico sobre el complejo escenario geopolítico actual, así como apoyar a artistas y comisari+s palestin+s a fin de conectar sus luchas y vivencias con las redes de solidaridad internacional.

Cita con la música contemporánea dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con Zsolt Nagy y la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El director húngaro Zsolt Nagy ya estuvo al frente de la Sinfonietta la pasada temporada del ciclo Series 20/21. 

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.

Este concierto propone cautivar al público el Trío Catch, cuyo nombre se debe a la obra homónima de Thomas Adès, en la que el violonchelo y el piano cautivan al clarinete, mediante una encantadora danza en corro. De las cinco piezas que abordará este conjunto, cuatro son de factura reciente y se incluye un estreno absoluto de Helena Cánovas Parés, gracias al encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

La profesora e investigadora Ann Rigney se destaca como un referente en el ámbito de los estudios de memoria contemporánea. Sus investigaciones se sitúan en las intersecciones entre la narrativa, la identidad colectiva y las impugnaciones del pasado. 

Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.

El artista, comisario y gestor cultural ghanés Ibrahim Mahama imparte una conferencia en la que recorre su trayectoria profesional y explora las continuidades entre la investigación académica, la creación artística y las estrategias curatoriales actuales, replanteando el papel transformador del arte desde el Sur global. Esta actividad forma parte del seminario Prácticas curatoriales del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía anticipa la celebración del Día Internacional del Libro al 19 de abril, sumándose así a la iniciativa de bookcroossing con otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa implica “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso en el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

La suite Visions de l’amen de Olivier Messiaen conforma el núcleo de este décimo encuentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía. La profunda e inquebrantable fe del compositor francés, que ya de niño compraba libros de teología, creó una relación muy personal entre fantasía, música y religión.

Este encuentro propone un recorrido por la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies con motivo del centenario del nacimiento del artista. La visita, realizada por el comisario Manuel Borja-Villel, incide en los aspectos que convierten a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) en un artista clave para el presente y culmina con un recital de poesía ―seleccionado y leído por Alfonso Alegre Heitzmann y Victoria Pradilla― sobre las relaciones entre el artista catalán y la escritura poética.

¿Cómo reescribir y volver a contar la historia cuando sus fragmentos no están en los archivos? ¿Cómo contar las historias marginadas, invisibles e incluso no imaginadas? Estas son algunas de las preguntas que guían la búsqueda de Daniellis Hernández Calderón a través de las artes visuales.

E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común. Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+.

A través de la poesía, la imagen en movimiento y el debate, este programa busca extender la conciencia social y promover el compromiso cívico en favor de medidas rotundas, efectivas y urgentes ante la actual crisis ecosocial que nos enfrentamos. Las actividades programadas se plantean a partir de las cuatro leyes de la ecología de Barry Commoner, biólogo y activista estadounidense.

Mariano Llinás, uno de los autores más originales y sobresalientes de los últimos años, regresa tras su épica La flor (2018) con un ejercicio metaficcional sobre la familia, la memoria y la historia del arte. Esta película aborda el proceso de elaborar un documental biográfico en torno a la figura del ilustre arquitecto Clorindo Testa (1923-2013), amigo del padre del cineasta, el poeta y crítico de arte Julio Llinás. Entre medias, como en una frenética historia detectivesca, se dan cita el suspense, la política, la autobiografía y, sobre todo, el humor; también la reflexión de fondo sobre qué es el cine y para qué sirven, si es que tienen alguna utilidad, las narraciones que nos plantea el autor.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.