Actividades

Primera cita en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con la obra de nuestro compositor residente en la temporada 24/25, Alberto Posadas. 

El 9 de junio de 2022 se aprobó la ratificación del Convenio 189 sobre trabajo decente para las trabajadoras y los trabajadores domésticos promovido por la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Esta importante victoria fue el resultado de años de lucha y organización de las trabajadoras, que finalmente vieron un compromiso por parte del Estado español para atender sus demandas laborales y reconocer su labor. En este contexto, este encuentro da continuidad a esa lucha, fomentando alianzas entre los distintos colectivos de trabajadoras de hogar y cuidados, limpieza, enfermería, camareras de piso, quienes asumen la responsabilidad del cuidado de la vida. 

A través de una sesión a medio camino entre el taller, el teatro relacional y un escape room fantasmagórico, la actividad se transforma en una experiencia inmersiva en donde conviven la didáctica, el juego y la cultura popular. Todo ello a partir de la premisa: “Si sucede algo extraño en tu biblioteca, ¿a quién vas a llamar?”.

El Museo Reina Sofía y Márgenes, el festival internacional de cine de Madrid que explora nuevos lenguajes audiovisuales, inician una nueva colaboración. Este proyecto conjunto consisten en la organización de un ciclo anual ―este año dedicado a la artista y teórica Hito Steyerl (Munich, 1966)―, la presentación del festival en el Museo y la programación de una pieza audiovisual en directo. Para la 14ª edición de Márgenes, que se celebra del 22 al 30 de noviembre de 2024, se programa Does It Still Matter (2024) de la compositora y artista Noémi Büchi (Zúrich, 1991).

La exposición Opera to a Black Venus, dedicada a la artista portuguesa Grada Kilomba, es la muestra más completa de su obra en España. En esta actividad,  Kilomba lleva a cabo un recorrido por su trabajo dentro  del propio espacio expositivo, a la vez que explora los temas de memoria, trauma, y poscolonialismo que integran su práctica artística.

El Ensemble Vigo 430, bajo la dirección de Lara Diloy, quien cuenta con una amplia trayectoria a sus espaldas, será el encargado de interpretar las obras finalistas del XXXV Premio Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

El urbanismo feminista analiza de forma crítica cómo las dinámicas de poder y los roles de género influyen en el diseño y la gestión de las ciudades y los espacios urbanos. Este enfoque desafía y transforma las jerarquías espaciales que históricamente han privilegiado las necesidades de los hombres, excluyendo a mujeres y a otros grupos marginados. En este encuentro, la teórica y comisaria Elke Krasny conversa con la arquitecta Izaskun Chinchilla sobre las maneras feministas de reimaginar el presente y el futuro de la ciudad.

Esta edición de Voces situadas convoca una conversación que recoge sentires, deseos, análisis y propuestas desde abajo, para promover un acceso real y justo a la cultura para tod+s.

Para su nuevo espectáculo, TOTENTANZ - Morgen ist die Frage, Marcos Morau —fundador de la compañía La Veronal en 2005— ha pensado en un lugar no teatral, el Museo Reina Sofía, donde toma forma la concepción escénica de La Veronal: una aleación entre la danza, la imagen, la literatura y la música. En los tres espacios del Museo donde se representa Totentanz se involucra desde el principio a los espectadores en una especie de sesión de espiritismo “inquietante pero ridícula”, como la define Roberto Fratini, autor de la dramaturgia de la obra que se estrena por primera vez en España. 

Se cumplen 150 años del nacimiento de Joaquín Torres García (Montevideo, 1874-1949), uno de los artistas más destacados en la relectura de la modernidad desde el Sur.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española organizan cada otoño un ciclo de cine que se extiende durante dos meses. La edición de este año está dedicada a explorar la relación entre cine y esperpento, coincidiendo con la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética en el Museo Reina Sofía, que reflexiona sobre el concepto formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) en la cultura, el arte y el pensamiento de España. Este ciclo ahonda en el esperpento cinematográfico, pasado y presente, a través de dos amplios programas.

Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los grandes historiadores del arte del presente, ha comisariado dos exposiciones en el Museo Reina Sofía: ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (2010-2011) y «En el aire conmovido…» (2024), que conforman un díptico sobre el conocimiento y la experiencia de las imágenes. En esta conferencia y coloquio, Didi-Huberman amplía, junto con Manuel Borja-Villel, director del Museo entre 2008 y 2023, los fundamentos de este díptico.

El Ensemble Connect es un programa del Carnegie Hall, The Juilliard School y el Weill Music Institute en colaboración con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York que prepara a jóvenes músicos extraordinarios.