Actividades

Este encuentro proyecta Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans (2022), videoinstalación del dúo artístico Cabello/Carceller, obra adquirida recientemente para la Colección del Museo. El evento cuenta con la presentación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de la novela Las niñas del naranjel (Literatura Random House, 2023), sobre Catalina/Antonio de Erauso.

Esta edición está dedicada a de caballos y guitarras (2024), último largometraje del artista, comisario e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), quien presenta la película en los dos pases. Tras la proyección del primero, el artista participa en un coloquio con el público y, tras el segundo, tiene lugar un concierto de Raül Refree y Alfredo Lagos.

En el marco de las actividades de preparación del 8M, se presenta este taller de producción activista basado en la serigrafía artesanal como herramienta, a partir de consignas que serán elaboradas conjuntamente.

Tras ser estrenada la pasada temporada en Pamplona y haber pasado por Santiago de Compostela (Xornadas de Música Contemporánea), Sines (Festival Terras sem Sombra), Sevilla (Teatro Central) y Granada (Festival Internacional de Música y Danza), llega ahora a Madrid Siempre/Todavía.

Un año más los colectivos de la asamblea de Museo Situado invitan a tod+s l+s vecin+s y comunidades de Lavapiés a agujerear el Museo Reina Sofía, a habitar sus espacios y a transformar su jardín en el Picnic del barrio. Una oportunidad para encontrarse, celebrar y reivindicar las luchas, los derechos y deseos que l+s movilizan día a día.

El Museo Reina Sofía extiende una invitación en forma de carta blanca a Radical Film Network, red de historiadores y teóricos del cine político e independiente, con el propósito de que sus miembros realicen una programación de libre elección en el Museo. Como respuesta, la red ha seleccionado fragmentos de películas de la serie documental Sanrizuka de Ogawa Productions, colectivo seminal de cine de no-ficción japonés fundado en 1968 por el cineasta Shinsuke Ogawa (1935-1992), figura señera del cine nipón.

Este encuentro, organizado en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía, propone dos sesiones dedicadas a la incorporación de la perspectiva ecologista al campo de los estudios culturales, con especial atención a investigaciones situadas en el contexto ibérico. Para ello, Adrián Almazán, Germán Labrador y Jaime Vindel conversan con los investigadores Jaume Franquesa e Iñaki Prádanos.

Con ecos y manifestaciones en todo el mundo, Palestina se ha convertido en el paradigma de un futuro por recuperar. Consignas como Palestina está en cualquier lugar o Palestina está en todas partes deben leerse a la luz del rechazo a la expansión del régimen colonial, al mismo tiempo que evocan la reivindicación y el sentimiento compartido por disidencias y movimientos de liberación internacionales conectados entre sí: desde Palestina a la Amazonía brasileña, desde Chiapas a Guinea-Bissau.

A través del arte, la intención de este programa es crear espacios colectivos de pensamiento crítico sobre el complejo escenario geopolítico actual, así como apoyar a artistas y comisari+s palestin+s a fin de conectar sus luchas y vivencias con las redes de solidaridad internacional.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Billy Woodberry (Dallas, 1950), cuya filmografía, aunque reducida en número de obras, destaca por su gran intensidad política y creativa. A través de sus películas descubre e indaga episodios de la historia relegados al olvido reivindicando aquello que las crónicas oficiales consideraron irrelevante para ponerlas en el foco, no solo desde el activismo, sino también atrapando su dimensión sensorial y poética. 

Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.

La politóloga feminista y antirracista Françoise Vergès (París, 1952) aborda en esta conferencia la relación entre la masacre del pueblo palestino y la historia de las democracias occidentales construidas sobre el colonialismo, y, por tanto, sobre el genocidio de los pueblos indígenas, la extracción, la explotación y la destrucción del medioambiente.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.

La Cátedra Pensamiento situado. Arte y política desde América Latina pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

A través de la poesía, la imagen en movimiento y el debate, este programa busca extender la conciencia social y promover el compromiso cívico en favor de medidas rotundas, efectivas y urgentes ante la actual crisis ecosocial que nos enfrentamos. Las actividades programadas se plantean a partir de las cuatro leyes de la ecología de Barry Commoner, biólogo y activista estadounidense.

¿Cómo nos relacionamos en los contextos educativos? ¿Cómo vivimos las desigualdades y violencias? ¿Qué lugar ocupamos? ¿Reproducimos o transformamos los espacios de desigualdad? Esta mesa redonda se concibe desde la perspectiva de las pedagogías feministas, que analizan, deconstruyen y proponen, con sus propias herramientas epistemológicas, cuestiones clave en educación.

Este encuentro propone compartir los textos de la investigadora y curadora cubana Tamara Díaz Bringas (1973-2022) a modo de lectura colectiva y baile. Los textos, recogidos en el volumen Todas las vidas (consonni, 2024), editado por Aurora Carmenate Díaz, son el pretexto para celebrar los modos de hacer y las redes que la autora tejió a lo largo de su vida.

El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant.

“A cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad”, reza la inscripción de la fachada del Pabellón de la Secesión vienesa. El mismo ideal persigue el Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), que, desde hace más de veinte años, cartografía el cine de nuestro tiempo a través de producciones propias. Este ciclo recoge una selección de estas películas, muchas de ellas inéditas en nuestro país, con el propósito de dibujar un mapa global del cine de autor actual.

El mediometraje documental Serigne vs. the UE (2023) cuenta la historia de Serigne Mbayé: un pescador migrante que utiliza sus propias experiencias de vida para visibilizar las políticas pesqueras abusivas de Europa en aguas africanas y luchar contra la xenofobia institucional ante los responsables políticos en el seno de la Unión Europea.

Este taller propone dos líneas de trabajo con las distintas herramientas que dispone la enciclopedia digital: por un lado, crear entradas sobre palabras, conceptos, nombres propios, sonidos e imágenes de l+s hablantes de wolof a la Wikipedia en español y, por otro lado, que l+s hablantes en español puedan —con ayuda de l+s hablantes en wolof— crear entradas en la Wikipedia en esta lengua, que de momento solo cuenta con 1600 entradas.

Esta edición de ESTUDIO presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

Esta actividad presenta el largometraje documental Orlando, mi biografía política (2023), del filósofo y escritor Paul B. Preciado. La proyección se completa con la intervención, en el segundo pase, de la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, autora de El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop (Lunwerg Editores, 2016) y Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis (Continta me tienes, 2022).

Imaginar nuevas Europas es una iniciativa impulsada por la Presidencia española de la Unión Europea (julio-diciembre, 2023) que promueve la colaboración entre artistas, ciudadanía e instituciones en la generación de nuevas formas de vida en común basadas en la solidaridad, la colaboración y la apuesta por la diversidad en un periodo sacudido por la precariedad y la incertidumbre, pero en el que emergen saberes, poéticas y modos de hacer de gran potencia.

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española dedican su ciclo anual conjunto a Peter Watkins (Reino Unido, 1935). Siendo uno de los más destacados cineastas rebeldes de nuestro tiempo, su obra plantea una crítica a la manipulación y uniformización de los medios de comunicación de masas, según los intereses creados por los poderes que gobiernan el mundo, y defiende la creencia de que la experimentación narrativa y formal del documental nos conducirá a ser ciudadanos libres y autónomos.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, esta jornada aborda el lenguaje de las arpilleras chilenas, un ejercicio de reflexión, denuncia y memoria desarrollado por grupos de mujeres durante los años de dictadura. La actividad se compone de una conversación en torno a la colección de arpilleras Conflict Textiles, a cargo de su fundadora, Roberta Bacic, y la investigadora Marina Vinyes; un acto de entrega simbólico de un conjunto de cinco arpilleras procedentes de Conflict Textiles que ha adquirido la Fundación del Museo Reina Sofía en 2023, y, como cierre, un taller de arpilleras a cargo de Pilar López y Roser Corbera del grupo de arpilleras de la Fundació Ateneu Sant Roc (Badalona).

La comisaria de la muestra Ben Shahn. De la no conformidad examina la obra de este artista, Laura Katzman, propone un recorrido por los principales temas, que se acompaña de la lectura dramatizada de una selección de ensayos y conferencias de Shahn en los que plasmó su concepción del proceso creativo y los fines del arte, así como de textos que  influyeron en la vida y obra del artista.

Bajo el título Alianzas feministas, este tercer encuentro propone un programa de conferencias para continuar dicha agenda colectiva y abordar temas clave como el consentimiento, la violencia sexista, la justicia feminista o la disidencia sexo-genérica en la adolescencia. Partiendo de este deseo colectivo de seguir pensando los feminismos de manera plural, este encuentro busca compartir ideas y experiencias que fortalezcan las alianzas del movimiento a favor de un feminismo no excluyente, no censor y no punitivo, así como construir juntas un espacio de diálogo y transformación para un futuro más igualitario y libre.

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación.

Este ciclo de cine que reúne películas recientes de diferentes géneros —ficción, documental, ensayo y cine experimental— procedentes de diversos países del mundo y que ponen su mirada en la relación entre lo humano y lo no humano. Los ocho programas de este ciclo combinan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de artistas emergentes y nombres consagrados, algunos de los cuales han dedicado toda su carrera a examinar cómo nos relacionamos con el mundo natural.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Esta edición de Intervalos presenta El agua (2022), largometraje de Elena López Riera (España, 1982), acompañado de Las vísceras (2016), un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, López Riera se ha consagrado como una de las creadoras más originales del nuevo cine en España.

Tomando como punto de partida la exposición maquinaciones, en este taller se crean y mejoran entradas de Wikipedia relacionadas con los ejes que la articulan —Máquinas de guerra, Máquinas esquizo y Máquinas de cine y cuidados—, así como algunos conceptos relacionados con las obras de los artistas que la conforman: crisis de representación, micropolíticas, ecología profunda, máquinas sociales, cyborgs, entre otros.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

Reunión: Mame Mbaye se presentó en el Museo en junio de 2023: compañer+s y amig+s de Mbaye, junto a Zelko, hicieron una lectura conjunta en voz alta del libro, seguida de un coloquio que sirvió para honrar su memoria y la de su familia. Acciones como esta buscan cuidar las memorias de los barrios y mejorar las condiciones de vida de las personas que los habitan.

El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos. En esta mesa redonda participan las voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.

La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes. 

En esta pieza escénica multimedia a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y música, la artista Frau Diamanda explora la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza, y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica.