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Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. En conjunto, constituyen un episodio clave en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, busca paliar la ausencia de debates y estudios en torno a este tema imprescindible.

Fundado por intelectuales como Mario Pedrosa, Dore Ashton, Carlo Levi o el crítico español José María Moreno Galván, el Museo de la Solidaridad supuso una breve experiencia -recuperada en la actualidad- que, conectando Chile con una amplia comunidad artística internacional entre 1971 y 1973, sirvió para buscar geografías alternativas durante la Guerra Fría. Claudia Zaldívar, su directora, introduce su historia y regeneración.

Este ciclo audiovisual busca presentar los años 80 como una década decididamente bipolar caracterizada por una serie de tensiones irresueltas.

En coproducción con la Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical como homenaje a Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951 – Madrid, 1997), un autor que simboliza la creación moderna. Para esta ocasión, el director José Ramón Encinar ha concebido un espectáculo que contará con la interpretación de la agrupación Koan 2, y donde no faltarán obras singulares de su repertorio y música electroacústica.

Este ciclo presenta una selección de recientes piezas cinematográficas internacionales que conjuran los fantasmas de nuestro imaginario cultural colectivo. Algunos de estos fantasmas se erigen desde injusticias pasadas y traumas políticos, mientras que otros son apariciones que revelan catástrofes aún por llegar o que hablan de las promesas incumplidas de un pasado que siguen existiendo, quizás latentes, en nuestro presente.

La Red Conceptualismos del Sur se articula cuando una serie de historiadores, curadores y artistas toman conciencia de cómo las prácticas contemporáneas en América Latina son reducidas a episodios laterales en las narrativas generadas por las instituciones dominantes en la escritura contemporánea del arte.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

El objetivo de la universidad bascula principalmente entre la docencia y la investigación; sin embargo, se han obviado otros roles alternativos, si bien no menores. Esta actividad examina la colección de patrimonio arquitectónico y artístico de la UNED, recogida por vez primera en la publicación presentada, y, con ello, busca examinar cómo se ha coleccionado, exhibido y apoyado el arte contemporáneo desde la institución universitaria.

Espacio Acústico se inició en 2010 para dar cabida al amplio espectro de corrientes que conforman la heterogénea escena musical actual. En esta ocasión, el ciclo acoge una selección de artistas que han publicado nuevo álbum en 2013: Kalabrese, Helado Negro, Carmen Villain, Amateur Best, Serengeti y Emika.

Esta presentación de libro introduce el proyecto editorial Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, concebido en articulación y diálogo con la propuesta expositiva de igual título. En este sentido, y a diferencia de un catálogo convencional, la publicación no restablece de manera enumerativa trabajos y prácticas presentes en la exposición, sino que se presenta como otro dispositivo (posible) de activación de esas prácticas en una reflexión sobre el presente.

Este congreso internacional, que reúne a investigadores, artistas y comisarios de ambos lados del Atlántico, propone una reflexión múltiple sobre la noción de vanguardia en relación con la experiencia y el discurso de la modernidad entre las décadas de 1920 a 1970. 

Esta conversación-entrevista plantea una revisión a otro espacio de exposición, el del catálogo o el del libro de arte. Un espacio en el que las políticas de exposición se entrecruzan con los modos de lectura, las formas de narración y la sumisión o resistencia al mercado editorial y a la lógica del objeto de consumo.

Este seminario tiene entre sus principales objetivos posibilitar el testimonio y el discurso oral como activación y contrapunto al discurso expositivo y, al mismo tiempo, producir un debate entre los artistas protagonistas y una nueva generación de historiadores y críticos, que está reescribiendo las prácticas artísticas latinoamericanas en su desbordamiento hacia un contexto activista y social, pero también subjetivo, identitario y sexual.

Este seminario es parte de un proyecto de investigación de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma de pensamiento, investigación y toma de posición colectiva que existe desde 2007. El seminario tiene como objetivo reactivar una serie de prácticas artísticas ocurridas en países latinoamericanos, fundamentalmente durante la década de los ochenta, en contextos de represión política y violencia.

Rizoma Fundación es un colectivo de profesionales y estudiantes que integran la arquitectura, el urbanismo, la sociología, la economía y la ecología. Entienden el proceso arquitectónico como negociación e investigación colectiva, no únicamente como construcción del edificio, sino como un análisis transversal de las condiciones de habitación.

El encuentro Memorias Disruptivas se propone intervenir críticamente en la llamada internacional a conmemorar y celebrar, a lo largo del 2010, los procesos de independencia del continente americano ocurridos hace doscientos años. A través de diversas actividades (talleres, mesas de debate, intervenciones gráficas, proyectos editoriales y presentación de investigaciones en curso) este encuentro pretende contrarrestar el carácter afirmativo de las celebraciones oficialistas de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe, activando un conjunto de memorias disruptivas y de contra-discursos en torno al valor político, estético e historiográfico de dichas celebraciones.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva del trabajo de Chip Lord (Cleveland, 1944), pionero de la videocreación en Estados Unidos y cofundador del colectivo de arte y arquitectura Ant Farm, interesado en cartografiar la psique americana de los cuarenta y cincuenta sin perder de vista el acelerado cambio tecnológico del periodo de posguerra. 

En Enlace-5 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía posibilita el encuentro con el realizador suizo Richard Dindo (Zurich, 1944), director de la película Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia (1994), film en el que se reconstruyen las últimas horas de la vida del revolucionario argentino. 

El cine calculado es un ciclo de cine y vídeo sobre las exploraciones pioneras de los ordenadores y la electrónica en los terrenos del cine experimental a través de la obra de cineastas como Oskar Fischinger (Gelnhausen, 1900; Los Ángeles, 1967), Mary Ellen Bute (Houston, 1906; Nueva York, 1983), John (Pasadena, 1917; Los Ángeles, 1995) y James Whitney (Pasadena, 1921; Los Ángeles, 1982), Jordan Belson (Chicago, 1926; San Francisco, 2011), Peter Kubelka (Viena, 1934), Werner Nekes (Erfurt, 1944), Larry Cuba (Atlanta, 1950) y Robert Darroll (Inglaterra, 1946).

Las imágenes creadas por ordenador y los sistemas interactivos de la realidad virtual, producto de la evolución gráfica y pictórica y del desarrollo histórico de la interacción entre el artista, la obra y el espectador, anuncian toda una transformación de las prácticas artísticas tradicionales. 

En apenas dos años de existencia, el Centre International de Création Vidéo Montbéliard-Belfort (CICV) se ha convertido en un centro modélico para la formación y creación audiovisual.